ÓPERA DESDE MUNICH EN BAHÍAMAR. JUEVES 1 DE DICIEMBRE A LAS 20.30H

 

 

Aunque basada en un hecho más o menos histórico: el asesinato del Rey Gustavo III de Suecia durante un baile de máscaras, en 1792, resultado de una conspiración política tramada por un grupo de nobles opositores a su gobierno, lo cierto es que Verdi tuvo enormes problemas con la censura para estrenar su nueva ópera. Libretistas y compositor se ciñeron tan fielmente al texto original de Scribe, que los censores del Nápoles absolutista, donde se había encargado la obra y donde estaba previsto su estreno, no dieron su visto bueno y exigieron a Verdi algunas modificaciones. Éste marcha a Roma confiando en encontrar una censura más tolerante que en efecto lo fue; no obstante ciertos cambios también fueron ineludibles: no se podía representar la muerte de un soberano en escena, ni ningún personaje relacionado directamente con la monarquía, ni caso de infidelidad, la acción se traslada de Estocolmo a Boston, el rey Gustavo III pasa a ser el conde y gobernador Ricardo… y así hasta llegar a la versión que conocemos hoy aunque, desde hace unas décadas, se ha ido devolviendo a los personajes sus nombres originales.

En cualquier caso, sean los nombres que sean y acontezca la acción donde acontezca, el drama fluirá bajo la sombra de un amor imposible, los celos, la traición y el crimen, todo ello matizado con ciertos tintes sobrenaturales personificados en la hechicera y sus profecías. Un ballo in maschera es el deslumbrante resultado de la madurez creativa de Verdi.

Llena de poesía, fuerza y expresividad, de gran colorido musical e intensa caracterización de los personajes, se consideró el mayor éxito de Verdi después de Il trovatore, estrenada seis años antes. Son numerosos los momentos memorables y las arias para el lucimiento de los solistas: ‘La rivedrà nell’estasi’, ‘Di tu se fedele’ y ‘É scherzo o è follia’ de Riccardo o ‘Alla vita che t’arride’ de Renato; ‘Ecco l’orrido campo’ y el dúo ‘Teco io sto’, uno de los más bellos e inspirados del compositor, la doliente ‘Morrò, ma prima in grazia’ de Amelia y la mejor aria para barítono probablemente escrita por Verdi: ‘Eri tu’ de Renato en el tercer y último acto.

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ÓPERA EN LOS CINES DEL CORTE INGLÉS. JUEVES 1 DE DICIEMBRE A LAS 20H

Sinopsis

Acto I: El padre de Hamlet, el Rey de Dinamarca, ha muerto. Su hermano Claudius le sucede en el trono, y se casa con su viuda, la Reine Gertrude. Hamlet desaprueba este matrimonio con su madre y abandona la celebración. Ophélie, lo acusa de desatenderla y Hamlet le canta su amor por ella. Laërte, el hermano de Ophélie, pide a Hamlet que proteja a su hermana porque pretende unirse a un movimiento hostil al Rey Claudius. Mientras Horatio y Marcellus, los confidentes de Hamlet, hablan de la visión que han tenido durante la noche y buscan a Hamlet para hacerle partícipe. Acompañado por Horatio y Marcellus, Hamlet aguarda al espectro de su padre. Cuando aparece, le revela que fue envenenado por Claudius y por Gertrude, y le conmina a vengarse.

Acto II: Ophélie intenta captar la atención de Hamlet. Desesperada por su frialdad, implora a la reina abandonar la Corte. Pero la reina se niega cofiando que ella apaciguará a su hijo, porque teme que sospecha la verdad. Este llega y anuncia que se va a llevar a cabo la pantomima de “El Asesinato de Gonzago”. La obra cuenta la historia del Rey Gonzago, que fue envenenado por su mujer y su amante. Durante la representación, Hamlet observa cuidadosamente la reacción de Claudius. Ciego de ira, el rey abandona el espectáculo y Hamlet le acusa públicamente de matar a su padre. Para evitar la venganza del rey, finge estar loco.

Acto III: Hamlet medita sobre la vida. Cuando llega Claudius, se esconde y mira al rey que reza, implorando al alma de su hermano el perdón por su crimen. Polonius, el padre de Ophélie y Laërte, conversa con el rey, Hamlet descubre que también él participó en el asesinato. Gertrude conmina a Hamlet y a Ophélie: quiere que su hijo se case con su amada pero Hamlet se niega. Solo con su madre, le explica que sabe quién mató a su padre. El fantasma del este aparece, recordándole que ha prometido salvar a su madre.

Acto IV: Cerca de un lago, los campesinos celebran la primavera. Ante el rechazo de Hamlet, Ophélie ha enloquecido. En su delirio, cree que se ha casado con él y distraída cae al agua y se ahoga. Acto V: Hamlet habla con dos sepultureros en el cementerio. Hamlet, comido por los remordimientos, se cree culpable de la locura y la muerte de Ophélie. Llega Laërte y culpa a Hamlet de la muerte de su hermana. Se baten en duelo, pero los interrumpe la procesión funeraria de Ophélie. Hamlet desesperado quiere morir pero el fantasma de su padre vuelve a aparecérsele, recordándole que debe hacer venganza. Hamlet mata a Claudius justo antes de suicidarse, siguiendo así los pasos de Ophélie. El príncipe Noruego Fortinbras toma el trono de Dinamarca.

CONFERENCIA EN EL CASINO GADITANO. JUEVES 24 A LAS 20H

Islam y Cristianismo from FRANCISCO PAVON RABASCO

22 DE NOVIEMBRE. SANTA CECILIA. PATRONA DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS

La fiesta del 22 de noviembre que aún hoy celebramos es la que marca la iglesia del s. IV dedicada a ella y sita en el Trastévere romano, la cual pudo ser levantada y donada a la iglesia por la propia santa.

Hacia mitad del s. V aparecen las “Actas del martirio de Santa Cecilia”, en las que se informa de que Cecilia, una virgen de una familia senatorial y cristiana desde su infancia, fue dada matrimonio por sus padres al noble pagano, Valeriano. Tras la celebración del matrimonio, Cecilia comunica a su nuevo marido que ella se halla desposada con un ángel, y como Valeriano pida ver al ángel, Cecilia le responde: “Si crees en el Dios vivo y verdadero y recibes el agua del bautismo lo verás”. Valeriano se convierte, es bautizado por el papa y entonces, un ángel se aparece a la pareja y corona a los dos con rosas y azucenas. La conversión alcanza también al hermano de Valeriano, Tiburcio. Como ambos hermanos se dedicaran a la distribución de limosnas y al enterramiento de los mártires cristianos, el prefecto Turcio Almaquio los condena a muerte, consiguiendo los hermanos la conversión del mismísimo verdugo, Máximo, que se une al martirio con ellos.

A continuación, es Cecilia la que es apresada y condenada a morir cocida en el baño de su propia casa. Cecilia sale ilesa del tormento y el prefecto entonces manda decapitarla. Tras caer tres veces la espada sobre el cuello de la santa sin conseguir separarle completamente la cabeza, la ejecución finaliza. Dicen las “Actas de Cecilia” que por huir el verdugo despavorido ante el prodigio, Jacobo de la Vorágine, -a quien nos referimos más adelante-, que por existir una ley romana que impedía dar más de tres tajos a los condenados a espada. Como quiera que sea, la maltrecha santa aún vivirá tres días, que dedica a sus caridades y a disponerlo todo para que su casa se convierta en lugar de culto para la Iglesia.

Una vez muerta, el Papa Urbano la entierra en la catacumba de Calixto, junto con los obispos de Roma, donde de hecho, el arqueólogo Giovanni Batista De Rossi (1822-1894) hallará su sepulcro vacío, y con ellos, unos frescos en los que la santa aparece junto al propio Papa Urbano. Para salvar los restos de la santa de los bárbaros que saquean Roma, en el s. VI son trasladados a la catacumba de Pretextato.

16 DE NOVIEMBRE DÍA INTERNACIONAL DEL FLAMENCO

EL AYUNTAMIENTO DE CÁDIZ PREPARA UNA SERIE DE ACTOS con motivo del DÍA INTERNACIONAL DEL FLAMENCO

HOY MIÉRCOLES 16 DE NOVIEMBRE A LAS 19H EN CASA PEMÁN. Mesa redonda en Cádiz sobre la vida y obra de Herrera Oria

El miércoles 16 de noviembre, a las 19.00 horas, tendrá lugar en la Casa Pemán, sede de la Fundación Cajasol en Cádiz (Plaza de San Antonio, 14) , la mesa redonda “Herrera Oria, su tiempo y su obra”, en la que se abordará en profundidad la figura de Ángel Herrera Oria, cuya vida y obra se exponen en una muestra en la misma Casa Pemán hasta el 21 de noviembre.

Intervendrán el prof. Rafael Sánchez Saus, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Cádiz y miembro del centro de la Asociación Católica de Propagandistas (ACdP) en Cádiz, y Francisco José González Díaz, patrono y asesor jurídico de la Fundación Santa María de la Victoria de Málaga. Moderará la mesa redonda José Joaquín León, periodista, escritor y consejero editorial del Grupo Joly.

ÓPERA EN DIRECTO DESDE PARÍS. LOS CUENTOS DE HOFFMANN. EN LOS CINES DEL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ Y BAHÍA MAR DEL PUERTO.MARTES 15 A LAS 19.15H

Sinopsis

Vittorio Grigolo en el papel protagonista lidera un excelente reparto que incluye a Thomas Hampson, Sonya Yoncheva, Christine Rice y Sofía Fomina en el drama de ópera fantástico de Offenbach. La lujosa producción de ROYAL OPERA de Les Contes de Hoffmann (Los cuentos de Hoffmann), la obra maestra de Offenbach, es una de las favoritas entre el público.

Creada por el galardonado director de la Academia de cine, John Schlesinger, esta producción da vida a un mundo de romance, comedia, misterio y amenazas en el siglo XIX. En el centro de estos cuentos extraordinarios de muñecos de cuerda, gafas mágicas, voces fantasmales y cortesanas sensuales está la imaginación del poeta romántico y borracho, Hoffmann. El carismático joven tenor Vittorio Grigolo es Hoffmann, obligado a contar la historia de sus amantes, arrebatadas en su opinión, por una sucesión de villanos.

El excelente barítono Thomas Hampson interpreta a los cuatro villanos. La música incluye el famoso “Barcarolle” y las impresionantes interpretaciones de la obra maestra son vehículos perfectos para el virtuosismo vocal de Sofía Fomina como la muñeca mecánica Olimpia, Christine Rice como la cortesana Giulietta, y Sonya Yoncheva como su último amor, Antonia Hoffmann.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE DANIEL SERRANO. MARTES 15 DE NOVIEMBRE A LAS 20H EN EL CENTRO CULTURAL REINA SOFÍA DE CÁDIZ

Invitacion 16 ideas para vivir de manera plena from FRANCISCO PAVON RABASCO

16 ideas from FRANCISCO PAVON RABASCO

PROGRAMA DE RADIO. REFLEXIONES SOBRE LA MUERTE

 

Generalmente, noviembre es un mes gris donde la lluvia penetra en nuestro espíritu y nos hace sentirnos algo más partícipes de la vida con sus luces y sombras. También, nos invita a reflexionar sobre la muerte.

HOY VAMOS A HABLAR DEL “SENTIDO CRISTIANO DE LA MUERTE” Les doy la bienvenida a “Aire Libre” Les habla Francisco Pavón.

Todos los seres humanos sin excepción tenemos una cosa en común: la certeza de que algún día moriremos.

Pero ese día no sabemos cuándo será: no respeta fechas ni edad. Recordemos la muerte tantas personas en el último año debido a accidentes de tráfico, catástrofes naturales, etc. ¿Quién está libre de haber sentido la congoja de una pérdida, la pérdida de un ser querido?

Es difícil encontrar calificativos para esta verdad absoluta de la vida que es la muerte. Si la persona querida es anciana, ha vivido bien y suficiente tiempo, solemos calificar su muerte de “natural” con el objeto de consolarnos.

Si hablamos de pérdidas por atentados, desastres naturales o accidentes, solemos calificar las muertes de “aterradoras” o “inexplicables” porque al dolor de la pérdida se añade el factor sorpresivo y el desconsuelo parece insuperable.

 Pero la pérdida más cruel, a mi modo de ver, es la de un hijo o una hija. Aquí ya los calificativos de “antinatural” y “brutal” quedan cortos si pensamos que no hay palabra en el diccionario que recoja tan terrible acontecimiento. Si una persona pierde a su madre o a su padre queda huérfano, si pierde a su pareja queda viudo o viuda… ¿y si pierde a su hijo? Un abismo se levanta ante él.

Escuchamos a Andrea Bocelli cantando Ave Verum (en el funeral de Luciano Pavarotti, 6 de septiembre de 2007). El acento dulce y triste de esta pieza refleja para mí la aflicción que cualquier madre podría hallar ante el cuerpo inerte de su hijo. Seguro que al escucharla podremos reencontrar una ternura “antigua”, perdida y olvidada en nuestros corazones.

 

NUESTROS INVITADOS:

Rafael Serrano, Profesor de filosofía jubilado y habitual invitado de nuestro programa

Javier Fornell, investigador que ha publicado varios artículos sobre la muerte en la Edad Media y otros momentos históricos.

 

 

 

ENLACE AL CONGRESO CATÓLICOS Y VIDA PÚBLICA 11,12 Y 13 NOVIEMBRE LEMA "YO SOY CRISTIANO"

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN EN "CASA PEMÁN". PLAZA DE SAN ANTONIO DE CÁDIZ

En la inauguración han participado el obispo de Cádiz y Ceuta, Rafael Zornoza Boy, el presidente de la ACdP, Carlos Romero Caramelo, el director general de la Fundación San Pablo Andalucía CEU, Juan Carlos Hernández Buades y el vicesecretario del centro de la ACdP de Cádiz, Francisco Pavón, quien ha presentado el acto.

 

El obispo de Cádiz y Ceuta, Rafael Zorzona Boy, ha agradecido a los organizadores la oportunidad de presentar en Cádiz una figura tan grande como laico, sacerdote, obispo y cardenal, que siempre trabajó a favor de la verdad y el servicio a los más necesitados, un verdadero apóstol de la justicia social y de la presencia del laicado en la vida pública.

 

La exposición se puede visitar desde hoy Y HASTA EL LUNES 21 DE NOVIEMBRE en la sede de la Fundación Cajasol-Casa Pemán, en horario de 11,00 a 14,00 horas y de 17,00 a 21,00 horas, de lunes a sábado de manera gratuita.

EXPOSICIÓN EN "CASA PEMÁN"

Les invito el lunes 7 de noviembre, a las 18:00 horas, en la sede de la Fundación Cajasol en Cádiz "Casa Pemán", a la inauguración de la exposición “Herrera Oria, su tiempo y su obra, una vida al servicio del bien común” organizada por la Asociación Católica de Propagandistas (ACdP) y la Fundación San Pablo Andalucía CEU, en colaboración con la Fundación Cajasol, el Obispado de Cádiz y Ceuta, la Fundación Cultural Ángel Herrera Oria y la Fundación Pablo VI.

Curiosamente, inauguramos la exposición en un sitio singular, la “Casa Pemán” actual sede de la Fundación Cajasol. Y que fue el hogar de este eminente poeta gaditano. Ambos personajes se encuentran íntimamente relacionados. D. Ángel Herrera Oria primer presidente de la ACdP; D. José María Pemán fue discípulo de Herrera Oria, miembro de esa asociación (ACdP), de cuyo Centro de Cádiz fue secretario y durante su vida, una persona muy vinculada a Ángel Herrera. Por ello, en la misma, se expondrán diversos objetos personales de Pemán relacionados con Herrera, como la insignia de la ACdP, diversas fotografías e incluso la tercera de ABC que escribió en 1968 con motivo de la muerte de Ángel Herrera.

En el primer piso del edificio también podrán visitar el legado de José María Pemán, que incluye: su biblioteca particular y sus obras propias, así como objetos personales, su despacho privado, libros manuscritos, las actas de las Cortes de 1812, un tomo de teoría jurídico política del XVIII y varias ediciones facsímiles, revistas, correspondencia personal, condecoraciones, medallas e insignias, plumas, placas, pergaminos, diplomas y otra parte del legado, como el mobiliario, que ha sido sometido a una cuidada restauración.

LA PAZ ES ACOGIDA EN EL CAMPUS DE JEREZ

LA PAZ ES ACOGIDA EN EL CAMPUS DE JEREZ from FRANCISCO PAVON RABASCO

XVI Festival de Música Española de Cádiz

 

El XVI Festival de Música Española de Cádiz dedica esta edición a homenajear a la mujer, como compositora e intérprete. Para ello, se han dispuesto más de 50 conciertos que tendrán lugar entre el 11 y el 27 de noviembre en la ciudad de Cádiz, así como, en otros territorios de la provincia como Puerto de Santa María, Conil de la Frontera y San Fernando.

La mujer, protagonista del XIV Festival de Música Española de Cádiz El festival, que este año lleva por titulo Femenino Plural, está organizado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Cádiz es también lugar de encuentro para profesionales y expertos y de talleres, destacando el el Taller de Mujeres Compositoras, organizado en colaboración de la Fundación SGAE, entre muchos otros dedicados a expertos y a niños. En el contexto del primero, el día 19 de noviembre a las 19:30 horas se celebrará la mesa redonda La música como respuesta a la violencia en el Teatro Muñoz Seca de Puerto de Santa María.

Además, destacan los conciertos didacticos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla los días 12 y 13 de noviembre. En la extensa programación del festival destacan seis grandes conciertos. Al Ayre Español nos ofrecerá el primero de ellos el viernes 11 de noviembre a las 21 horas en el Auditorio del Palacio de Congresos, siendo el conjunto encargado de la inauguración del festival, con el programa La Aurora Divina. Juan Manuel de la Fuente y el Barroco europeo. Haendel y Vivaldi. Eduardo López Banze dirigirá el concierto, que cuenta con el apoyo del Centro Nacional de Difusión Musical.

2 DE NOVIEMBRE. CONMEMORACIÓN DE FIELES DIFUNTOS

HOY PROGRAMA DE RADIO LAS ISLA A LAS 19H EN 107.4 FM ( http://www.radiolaisla.com/ )

¡Buenas tardes queridos radio oyentes!

Ayer celebrábamos la Fiesta de todos los Santos, hoy conmemoramos el día de los Fieles Difuntos y nuestro pensamiento acompaña a "los que nos precedieron en la señal de la fe y duermen el sueño de la paz".

Generalmente Noviembre, con sus días cortos, hojas caídas y el invierno en puertas es un mes gris… donde la lluvia penetra en nuestro espíritu y nos hace sentirnos algo más partícipes de la vida, con sus luces y sombras. También, nos invita a reflexionar sobre la muerte.

Por eso HOY VAMOS A HABLAR DEL “SENTIDO CRISTIANO DE LA MUERTE”

Les doy la bienvenida a “Aire Libre”

Les habla Francisco Pavón.

La muerte nos iguala… Todos los seres humanos sin excepción de razas, credos o clase social… tenemos una cosa en común: la certeza de que algún día moriremos.

Pero ese día no sabemos cuándo será: no respeta fechas ni edad… ¿cómo se lo iban a imaginar los que han muerto en los accidentes de tráfico del pasado puente? o ¿en los terremotos del presente año?…

Y toda muerte lleva consigo una gran pérdida para el que se queda… ¿Quién… y especialmente en días como hoy… no recuerda la pérdida de un ser querido? Es difícil encontrar calificativos para esta verdad absoluta de la vida que es la muerte.

Si la persona querida es anciana, ha vivido bien y suficiente tiempo, solemos calificar su muerte de “natural” con el objeto de consolarnos.

Si hablamos de pérdidas por atentados, desastres naturales o accidentes, solemos calificar las muertes de “aterradoras” o “inexplicables” porque al dolor de la pérdida se añade el factor sorpresivo y el desconsuelo parece insuperable.

Pero la pérdida más cruel, a mi modo de ver, es la de un hijo o una hija. Aquí ya los
calificativos de “antinatural” y “brutal” quedan cortos… pensemos que no
hay palabra en el diccionario que recoja tan terrible acontecimiento... Si una
persona pierde a su madre o a su padre queda huérfano, si pierde a su pareja
queda viudo o viuda… ¿y si pierde a su hijo? … Se derrumba…Un abismo se levanta ante él.

Escuchamos a Andrea Bocelli cantando Ave Verum (en el funeral de Luciano Pavarotti, 6 de septiembre de 2007). El acento dulce y triste de esta pieza refleja para mí la aflicción que cualquier madre podría hallar ante el cuerpo inerte de su hijo. Seguro que al escucharla podremos reencontrar una ternura “antigua”, perdida y olvidada en nuestros corazones.

Para pensar en el misterio de la vida y la muerte, al margen de nuestras creencias, se requiere emoción interior, profundidad y una enorme humildad ante la grandeza de todo lo que nos rodea. La música transporta nuestro espíritu y nos hace detenernos en un tiempo, tan penetrante como el poder de la vida o tan eterno como la muerte.

Comenzábamos el programa con el Ave Verum, y me gustaría finalizar con el Requiem de Mozart en Re menor, K 626, que nos transporta y eleva a lo etéreo. Es conmovedor en cualquiera de sus partes, pero escuchamos Lacrimosa, … escrito por el compositor en su lecho de muerte, presenta una extraordinaria fuerza expresiva que refleja la genialidad de su creador. Esta obra inacabada parece un testamento espiritual que habla del profundo cambio del ser humano ante el misterio de la muerte.

 

CONCIERTO LA DOLCE VITA. DIFERIDO DESDE LA FILARMÓNICA DE NUEVA YORK. JUEVES 3 DE NOVIEMBRE A LAS 20.30H EN CINES BAHÍA MAR DEL PUERTO.

 

Presentación.

La Música del cine italiano con la Filarmónica de Nueva York cuenta con Joshua Bell, Renée Fleming y Josh Groban. Dirigida por el director musical Alan Gilbert, incluye la música de Nino Rota, Ennio Morricone, Luis Bacalov, entre otros. Surgido a raíz de la postguerra de la Segunda Guerra Mundial, las fértiles décadas del cine italiano de mediados de siglo deleitaron internacionalmente con una mezcla ecléctica de clásicos de películas de directores innovadores incluyendo Federico Fellini, Luchino Visconti, Sergio Leone, entre otros.

Una de las características más importantes de la popularidad del cine italiano sigue siendo la magnífica selección de bandas sonoras de compositores como Nino Rota y Ennio Morricone. Con Josh Groban, Renée Fleming y Joshua Bell, y la Filarmónica de Nueva York con Alan Gilbert como director musical en un concierto con temas de películas memorables con música desde Amarcord, Cinema Paradiso, Il Postino, entre otras grandes piezas. "Hay tanta buena música escrita para película, y para escucharla tocada en vivo por la Orquesta Filarmónica de Nueva York es una experiencia increíble", comenta el director musical Alan Gilbert. "La mejor música de cine es expresiva y dramática, que son las cualidades que usted busca todo el tiempo en la música. La oportunidad de hacer que cobre vida y pintar imágenes para el público es algo que gratificante". El concierto incluye la proyección de vídeo que combina gráficos animados y fragmentos de películas diseñadas por el artista visual Giuseppe Ragazzini, bajo la dirección de Giampiero Solari, y con material de archivo del Instituto Luce Cinecittà.

El programa cuenta con suites y canciones famosas, con arreglos y orquestada por el director William Ross, con películas premiadas como 8½ y La Dolce Vita de Federico Fellini; De Érase una vez en el Oeste de Sergio Leone; y Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore.

Para la creación del programa, Sugarmusic dispuso su catálogo de más de 2000 piezas de bandas sonoras de cine italianas. Repertorio 1. Banda sonora de "Amarcord" 2. Suite de "Anónimo Veneciano" 3. Suite de "La Dolce Vita" 4. "Your Love" de "Hasta que Llegó su Hora" 5. "Valzer del Commiato" de "El Gatopardo" 6. "Non Penso a Te" de "Incontro" 7. Suite de "La Ciudad de la Mujeres" 8. Suite de "Perfumo di Donna" 9. Banda sonora de "Mondo cane" 10. Suite de "Guilietta de los Espíritus" 11. "Sé" de "Cinema Paradiso" 12. Suite de "8½" 13. "Mi Mancherai" de "Il Postino" .