Lunes día 30 de Septiembre a las 7 de la tarde. Conferencia en la Iglesia de las Descalzas. C/ Montañez

26-29 DE SEPTIEMBRE. MERCADO DE ANTIGÜEDADES EN JEREZ

28 DE SEPTIEMBRE A LAS 20H "FIESTA SOLIDARIA MIGRACIONES"

La UNESCO reconoce internacionalmente a nuestra revista ‘Comunicar’ con el ‘Global MIL Awards’ 2019, en Suecia

Como saben, pertenezco al Grupo comunicar y quiero compartir con ustedes esta buena noticia. En el congreso mundial ‘Global Media and Information Literacy’ (GAPMIL-UNESCO), que se está celebrando en la ciudad sueca de Gotemburgo, del 24 al 31 de septiembre de 2019, con la asistencia de los líderes internacionales en ‘Media and Information Literacy’ de la UNESCO (http://bit.ly/2lqEZTP), la revista científica ‘Comunicar’ y su Editor-Jefe, el Catedrático de esta Universidad, Dr. Ignacio Aguaded han sido distinguidos con el GAPMIL Awards 2019 (http://bit.ly/2lpxXyO). Se trata del mayor reconocimiento de la UNESCO en este campo, entre las más de 70 candidaturas de todo el mundo de este año.

La Global Alliance for Partnerships on Media and Information Literacy (GAPMIL-UNESCO) destaca la labor de ‘Comunicar’, editada por el Grupo Comunicar desde hace 27 años, por su impulso a la alfabetización mediática, como la revista científica más importante del mundo en su especialidad, centrada en las áreas de Educación, Comunicación, Ciencias Sociales y Estudios Culturales. 

Este reconocimiento mundial, sin duda, valora la amplia y variada trayectoria de la publicación en el ámbito de la alfabetización mediática, y del Grupo Comunicar, asociación andaluza no lucrativa, colectivo veterano en España en ‘Media Literacy’ (desde 1983). Daniela Jaramillo y Arantxa Vizcaíno, en representación del Grupo, acudieron Gotemburgo a recoger el premio, agradeciendo a la UNESCO y al Comité Internacional este importante galardón y señalando la importancia de dar visibilidad científica a la ‘Media and Information Literacy’ y a todas las voces que la hacen posible. Por su parte, el Editor Jefe de la revista, el Dr. Ignacio Aguaded ha mostrado su satisfacción por la distinción que ha hecho extensiva a los más de miles de editores, revisores y autores que con su trabajo contribuyen a la relevancia y la importancia social y científica de esta temática en la ‘sociedad de las pantallas’. En este sentido, ha asegurado que la revista seguirá su línea de progresión para ser el canal privilegiado de los investigadores del mundo en educomunicación.

HOY JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE A LAS 20.15H "BALLET SPARTACUS" EN CINES BAHÍA MAR

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Sinopsis: El nuevo y brillante Spartacus de The Australian Ballet, coreografiado por Lucas Jervies y con música de Aram Khachaturian, se basa en la historia del heroico gladiador de la antigua Roma que lideró la rebelión de los esclavos contra el imperio romano. El coreógrafo Lucas Jervies ha pensado cuidadosamente sobre cómo contar la historia del antiguo gladiador en 2019. En lugar de centrarse exclusivamente en temas de pasión, honor y venganza, que todavía están muy presentes, Jervies ha utilizado la historia de Spartacus para explorar la dinámica y las consecuencias de estructuras de poder en los sistemas políticos. A través de un autoproclamado "filtro contemporáneo", el coreógrafo ha tratado de presentar la leyenda como una alegoría de la resistencia contra todos los regímenes tiránicos a lo largo de la historia. Es un objetivo ambicioso que se cumple admirablemente. ¿Crees que el ballet es todo punta y tutús? Piensa otra vez.

3 de octubre a las 20.15 en BAHÍA MAR CINES. PLÁCIDO DOMINGO "50 ANIVERSARIO ARENA DI VERONA"

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El jueves 3 de octubre se estrena en cines el #recital de #PlácidoDomingo desde la Arena de Verona, en el que interpreta fragmentos de 3 grandes #óperas de #Verdi: #Nabucco, #SimonBoccanegra y #Macbeth, tres piezas fundamentales en su actual repertorio como barítono. Un recital dirigido por Jordi Bernàcer en el que Plácido Domingo canta junto Anna Pirozzi (Abigaille, Amelia y Lady Macbeth), Marko Mimica (Zaccaria y Fiesco) y Arturo Chacón-Cruz (Ismaele y Gabriele Adorno), entre otros solistas. El debut de Plácido Domingo en la Arena de Verona -y también en Italia tuvo lugar el 27 de julio de 1969, precisamente el mismo día que el hombre llegaba a la luna. Domingo prestó su voz entonces al rol de Calaf en la Turandot de Puccini, encabezado por Birgit Nilsson.

¡NOS VAMOS A LA ÓPERA! ESTA TARDE LA TRAVIATA EN DIRECTO DESDE LA ÓPERA DE PARÍS A LAS 19.15H EN CINES BAHÍA MAR

Se cumplen ya 5 años de la buena costumbre de ir a ver óperas en directo a los cines de nuestra ciudad. Todo empezó cuando iniciamos juntos Marcelino Díez y yo (Francisco Pavón), el curso para el Aula de Mayores de la Universidad de Cádiz titulado MÚSICA Y TIC EN EL SIGLO XXI. No solo consistía en 10 sesiones de tarde de dos horas cada una, sino que después quedábamos unidos a través de un blog donde se colocaban los eventos musicales de la provincia. El  más concurrido y exitoso ha sido el irnos a ver ÓPERAS EN DIRECTO A LOS CINES, que en muchas ocasiones, especialmente cuando son en el ROYAL OPERA  HOUSE DE LONDRES, se proyectan a la vez en más de 1000 cines de todo el mundo. 

Hoy veremos "La Traviata" nos muestra como una sociedad que promueve los placeres mundanos, a la vez es capaz de sacrificar a una mujer inocente en nombre de la “moral”. Simon Stone, uno de los directores más reconocidos de los últimos años, hace su debut en la Ópera de París con esta producción.

RECOMENDAMOS EL VISIONADO PREVIO DE THIS IS OPERA

 ÓPERA COMPLETA

PASADO VIERNES 20 INAUGURACIÓN EN JEREZ DE "EL CUARTO CRECIENTE" Y YA TIENE UNA INTERESANTE PROGRAMACIÓN

El pasado viernes 20 de septiembre tuvimos una inolvidable velada de inauguración junto a grandes artistas nacionales e internacionales.

No te pierdas los próximos eventos:

La nueva sala de música inaugurada el pasado viernes en la calle Francos, El Cuarto Creciente, se estrenará a nivel flamenco con el concierto protagonizado por el guitarrista jerezano Juan Diego Mateos.

Será a partir de las 21 horas y con entradas al precio de 10 euros. Varios días después, el 11 de octubre, será otro guitarrista jerezano, Manuel Vichi quien ofrezca un concierto de guitarra flamenca en este mismo enclave, también a las nueve y con 10 euros el precio de las entradas.

25 DE SEPTIEMBRE A LAS 20H EN EL BAR TERRAZA DE CÁDIZ

VIERNES 20 A LAS 19 CONFERENCIA EN CÁDIZ

27 DE SEPTIEMBRE, VIERNES A LAS 20.30H EN YELMO CINES AREA SUR DE JEREZ. ANDRÉ RIEU CONCIERTO DE MAASTRICHT 2019-¿BAILAMOS?

El próximo viernes 27 de septiembre, André Rieu, el rey del vals, nos invita a bailar en la gran pantalla gracias a +Que Cine de Yelmo Cines, con su espectáculo de vals ¿Bailamos?, en 42 cines de 21 provincias.

André Rieu, conocido como “el rey del vals”es una de las figuras más populares de la música clásica actual que además cuenta con un gran reconocimiento: llena estadios y agota entradas.

Los conciertos anuales en su ciudad natal, Maastricht, atraen a admiradores de todos los rincones del mundo que quieren disfrutar de los característicos espectáculos del holandés: llenos de humor, diversión, emoción y música gloriosa apta para públicos de cualquier edad.

Sinopsis

Los conciertos anuales en la ciudad natal de André Rieu, Maastricht, atraen a admiradores de todos los rincones del mundo. La plaza de la ciudad medieval se transforma en un espectacular telón de fondo para unos conciertos llenos de humor, diversión, emoción y, por supuesto, música gloriosa, apta para públicos de cualquier edad. Este año, con motivo de su espectacular concierto ‘¿Bailamos?’ en Maastricht, su ciudad natal, André Rieu le anima a ponerse sus zapatos de baile. Baile el vals hasta el alba con André Rieu. El compás de 3/4 del majestuoso vals ha sido tan inspirador para André a lo largo de su carrera que ha marcado y sigue marcando el ritmo de su vida de muchas maneras. Además, este año, el maestro llevará a cabo el vals en una velada inolvidable repleta de música y baile. Las noches veraniegas están hechas para bailar ¡y esta es una fiesta que usted no querrá perderse! Prepárese para dejarse llevar por esta mágica celebración de baile en la gran pantalla y en la comodidad de la sala de cine de su localidad. Acompañe a André Rieu, su orquesta Johann Strauss, sus sopranos de talla mundial, los Platin Tenors, y los invitados especiales en una experiencia cinematográfica mágica. El público disfrutará de contenidos tras las cámaras, una exclusiva entrevista con André y, como siempre, algunas placenteras sorpresas. ¿Bailamos?

MÁS EVENTOS EN TEMPORADA 19-20

Abiertas las inscripciones para el VII Concurso Internacional de Guitarra Clásica ‘Ángel G. Piñero’ del PUERTO DE SANTA MARÍA

Ya está abierto el plazo para presentarse al Concurso Internacional de Guitarra Clásica ‘Ángel G. Piñero’, una iniciativa que celebrará en 2020 su 7ª edición en la localidad gaditana de El Puerto de Santa María.

Uno de los grandes objetivos que persigue el Concurso es estimular y apoyar a los jóvenes músicos, con edades comprendidas entre los 18 y los 35 años, que comienzan sus carreras, ‘el momento más difícil para ellos’, afirma el compositor y promotor del certamen Ángel G. Piñero y creador de la Asociación de Guitarra Clásica que también lleva su nombre.

El Concurso tiene un fuerte enfoque internacional ya que está abierto a jóvenes intérpretes de todo el mundo y será una oportunidad única de aportar talento, recibir formación y compartir experiencias durante los días que dura el certamen.

Por las seis ediciones anteriores han pasado jóvenes artistas de distintos puntos del planeta que han estado durante meses preparando a conciencia las obras del compositor gaditano Ángel G. Piñero que posteriormente han tenido que interpretar sobre el escenario.

El compositor y guitarrista Ángel G. Piñero, organizador del certamen, lleva toda su vida vinculada a la guitarra clásica española y al estudio de la misma. Además de compositor de obras e impulsor de métodos de guitarra española, tiene una dilatada trayectoria como concertista, con varios centenares de conciertos de guitarra clásica española por todo el mundo. Actualmente se dedica a componer obras para guitarra sola, para guitarra y cuarteto y para guitarra y orquesta, una de sus grandes pasiones.

En abril de 2016 el guitarrista gaditano crea la Asociación de Guitarra Cásica que lleva su nombre con la intención de ‘promocionar la guitarra clásica en el mundo’.

Las plazas son limitadas por lo que la organización del Concurso recomienda formalizar la inscripción a la mayor brevedad para tener más tiempo de preparar las obras del certamen. Los interesados pueden inscribirse a través de la sección contacto de la web www.angelpinero.com

JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE A LAS 20.15H "BALLET SPARTACUS" EN CINES BAHÍA MAR

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Sinopsis: El nuevo y brillante Spartacus de The Australian Ballet, coreografiado por Lucas Jervies y con música de Aram Khachaturian, se basa en la historia del heroico gladiador de la antigua Roma que lideró la rebelión de los esclavos contra el imperio romano. El coreógrafo Lucas Jervies ha pensado cuidadosamente sobre cómo contar la historia del antiguo gladiador en 2019. En lugar de centrarse exclusivamente en temas de pasión, honor y venganza, que todavía están muy presentes, Jervies ha utilizado la historia de Spartacus para explorar la dinámica y las consecuencias de estructuras de poder en los sistemas políticos. A través de un autoproclamado "filtro contemporáneo", el coreógrafo ha tratado de presentar la leyenda como una alegoría de la resistencia contra todos los regímenes tiránicos a lo largo de la historia. Es un objetivo ambicioso que se cumple admirablemente. ¿Crees que el ballet es todo punta y tutús? Piensa otra vez.

ARSPOETICA EN FUNDACIÓN CAJASOL EN PLAZA SAN ANTONIO DE CÁDIZ

La muestra 'Los Dioses del Prado' vendrá a Cádiz el 26 de septiembre de 2019

El 26 de septiembre del próximo 2019 se inaugurará en la Casa de Iberoamérica la exposición procedente del Museo del Prado Los Dioses del Prado. Así lo confirmó este lunes la Delegación Municipal de Cultura, que asegura próximamente se firmará un convenio con el Museo Nacional del Prado y la Fundación La Caixa para traer a la ciudad esta muestra al enclave municipal, donde el pasado 2015 pudo verse otra muestra procedente de los fondos de la relevante pinacoteca.

Arte y mito. Los dioses del Prado es una exposición inédita organizada por el Museo Nacional del Prado y la Obra Social La Caixa que ofrece una amplia mirada sobre la mitología clásica y su representación a través de pinturas. La muestra está compuesta exclusivamente por obras del Museo del Prado, fechadas entre los años centrales del siglo I a. C. y finales del siglo XVIII, y ofrece una amplia mirada sobre la mitología grecorromana y su representación por parte de artistas de la talla de Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Pedro Pablo Rubens, Michel-Ange Houasse, Francesco Albani, Corrado Giaquinto o Leone Leoni, entre otros.

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EJEMPLO DE SUPERACIÓN. Una estudiante de la Olavide de Sevilla con el 92% de discapacidad reconocida se gradúa en Geografía e Historia

Una estudiante de la Olavide de Sevilla con el 92% de discapacidad reconocida se gradúa en Geografía e Historia

La estudiante de la Universidad Pablo de Olavide (UPO) Rocío Herrezuelo Guzmán, con un 92% de discapacidad reconocida, ha defendido su trabajo de fin de grado, culminando así un proceso de nueve años desde que comenzó a estudiar el Grado en Geografía e Historia en la UPO en el curso 2010-2011. Esta estudiante de la UPO tiene todos sus miembros afectados por una parálisis cerebral desde su nacimiento y es, según la terminología usada en la Ley de Dependencia (Lapad 39/2006), una gran d ...

Leer más: https://www.europapress.es/andalucia/sevilla-00357/noticia-estudiante-olavide-sevilla-92-discapacidad-reconocida-gradua-geografia-historia-20190912142426.html

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14 SEPTIEMBRE "DÍA EUROPEO DEL CABALLO"

13 DE SEPTIEMBRE A LAS 19.30H

11 de septiembre a las 20h "UNA VENTANA AL CEREBRO DE ALZHEIMER"

28 y 29 de septiembre. UNED Cádiz organiza una ruta cultural dedicada a las Tertulias Románticas

El sábado 28 y domingo 29 de septiembre el Centro Asociado de la UNED en Cádiz ha organizado una nueva ruta cultural dedicada a las 'Tertulias Románticas del Cádiz de Las Cortes: Frasquita Larrea y Fernán Caballero'.

Está enfocada a cualquier tipo de público interesado, con independencia de que sea universitario y no hace falta que sea alumno UNED.

En esta ruta está previsto que participen personas de toda el territorio nacional, que suelen seguir estas propuestas de la UNED, donde se combinan una actividad cultural con visitas para conocer ciudades y hacer turismo.

El programa de actividades se puede consultar en la página web de la UNED. Las inscripciones están abiertas hasta el 22 de septiembre.

24 DE SEPTIEMBRE A LAS 19.15 EN LOS CINES DE BAHÍA MAR "LA TRAVIATA"

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RECOMENDAMOS EL VISIONADO PREVIO DE THIS IS OPERA

Sinopsis: Incluye dos intervalos de 25 de minutos Iniciando su ópera con un preludio de cuerdas sin precedente, así fue como Verdi afirmó su intención de desafiar las convenciones y normas de 1853. La Traviata nos muestra como una sociedad que promueve los placeres mundanos, a la vez es capaz de sacrificar a una mujer inocente en nombre de la “moral”. Simon Stone, uno de los directores más reconocidos de los últimos años, hace su debut en la Ópera de París con esta producción.

 ÓPERA COMPLETA

VERBIER FESTIVAL 2019. LA BUENA MÚSICA DE JULIO Y AGOSTO

 WEB DEL EVENTO 

CURSO GRATUITO DE MÚSICA Y TIC

  ENLACE PARA LA INSCRIPCIÓN    HASTA EL 8 DE SEPTIEMBRE

El MOOC "Música para el siglo XXI. Aportaciones del software libre a la Educación Musical" es un curso para  desarrollar las competencias musical y digital. Presenta 4 módulos de contenidos donde aprenderás a utilizar tres programas de software libre para el aprendizaje y la práctica musical: Lenmus, (para lenguaje musical y educación del oído), MuseScore (edición de partituras)  y Audacity (edición y creación musical). El curso se desarrollará desde el 8 DE SEPTIEMBRE  hasta el  7 de octubre de 2019. Al ser on line, podrás organizar tu tiempo y trabajar en él cuando más te interese.

19 DE SEPTIEMBRE, JUEVES A LAS 20.15H EN BAHÍA MAR" RIGOLETTO"

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RECOMENDAMOS EL VISIONADO PREVIO DE THIS IS OPERA
Sinopsis: Pasión, engaño y venganza, sobre las aguas del Lago Constanza. El escenario flotante del Festival de Bregenz, en Austria, acoge por primera vez en sus 73 años de historia, la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi. Philipp Stölzl, escenógrafo, director de cine y de escena alemán, ha llevado un monumental Rigoletto al mundo circense para explicar la historia de un padre desafortunado que quería a su hija en demasía, controlándola demasiado para evitarle caer en las pérfidas manos del libidinoso Duque de Mantua. Enrique Mazzola, dirigiendo desde el contiguo Festspielhaus a la Sinfónica de Viena, consiguió llevar a buen puerto la popular obra verdiana. Vocalmente hubo dos claros protagonistas, Vladimir Stoyanov como Rigoletto y la Gilda de la soprano francesa Mélissa Petit.

Sinopsis

Acto I,

Escena 1: En un baile el jorobado bufón Rigoletto se burla de los cortesanos mientras el desenfrenado Duque coquetea con las mujeres de éstos. El bufón se ríe a la vez que les inventa planes para que planeen su venganza contra el Duque. El conde Monterone suplica al Duque que le entregue a su deshonrada hija, pero es cruelmente ridiculizado por Rigoletto. Enfurecido, Monterone pidió al cielo que cayera una maldición sobre el aterrorizado bufón.

Escena 2: Afuera de su casa, Rigoletto encuentra a Sparafucile, un asesino profesional, pero le dice que no necesita de sus servicios. Rigoletto previene a su hija y la obliga a permanecer encerrada en su casa. Ella no le revela a su padre que se ha enamorado de un apuesto joven que conoció camino a la iglesia. El objeto de sus aflicciones es el Duque, quien aparece en cuanto Rigoletto se va de la casa, sobornando a la niñera de Gilda a recibirlo y a hablarle bien de él a Gilda. El la engaña a ella diciéndole que es un pobre estudiante. Luego de su partida, los cortesanos llegan para raptar a Gilda, creyendo que es la amante de Rigoletto. Ellos engañan al bufón para que los ayude, haciéndole creer que es la Condesa Ceprano a quien están raptando de la casa vecina. Cuando él se da cuenta lo que ha ocurrido, queda sumamente aturdido y recuerda la maldición.

OBRA COMPLETA 

Acto II: Los cortesanos describen el rapto de Gilda al Duque. El cual se siente encantado al descubrir que ella ha sido llevada a su palacio y lo espera en su habitación. Entra Rigoletto al palacio fingiendo indiferencia pero buscando desesperadamente signos del paradero de su hija. Cuando se entera de lo que realmente sucedía, primero comienza a maldecir, pero luego ruega a los cortesanos que le devuelvan a su hija. Gilda aparece y Rigoletto jura venganza al Duque.

Acto III: El Duque ha sido atraído a una remota posada por la hermana de Sparafucile, Maddalena. Rigoletto ha pagado a Sparafucile para que matase al Duque y arrojase su cuerpo en un saco para que luego él mismo pudiera arrojarlo al río Mincio. El bufón lleva a Gilda con él para espiar la posada, esperando que su hija se de cuenta de que el Duque no es un hombre de honor en cuestiones del corazón. Gilda no se impresiona. Rigoletto la envía a su casa con el fin de que se vistiera con ropas de hombre para su vuelo hacia Verona. Ciegamente enamorada del Duque, Maddalena ruega a su hermano que mate al bufón en lugar de a éste. Pero sintiendo que de esa forma ofendería a su sentido de responsabilidad profesional, Sparafucile se niega. En compensación, le dice que si alguien llegaba a aparecer en la posada durante aquella noche tormentosa y salvaje, mataría a este en lugar de al Duque. Al oír esto, Gilda regresa y ve la situación como una oportunidad para ayudar al hombre a quien ama. Intrépidamente, ella camina hacia la puerta de la posada, golpea y entra en ella. Prontamente es apuñalada y metida en el saco para Rigoletto. Justo cuando está por arrojar el saco al río, se escucha al Duque cantando en la posada. Salvajemente, abre el saco y encuentra a su hija muriendo, quien con su último aliento le asegura que rezará por él junto a su madre en el cielo. Nuevamente, Rigoletto recuerda la maldición de Monterone.

Música: Una manera prodigiosa de mejorar (2/2)

En el último post traté ampliamente el tema de la “música que cura” de una manera general. Así que voy a entrar ahora en los detalles para distinguir los diversos tipos de música y los efectos que puede esperar de ella:

Efectos de las músicas primitivas sobre el cerebro

Los investigadores han detectado que los ritmos sordos o hiperagudos y repetitivos, que se escuchan en las músicas folclóricas (flamenco, danzas de los campesinos bretones, música zíngara, danzas eslavas…) o tribales (salsa, samba, tam-tam africano…) actúan sobre el hipotálamo, que segrega endorfinas que nos sumergen en un estado de enajenación.

Estos ritmos tienen un efecto hipnótico muy conocido, y no es casualidad que sean las poblaciones más pobres, las que sufren más, las que hayan desarrollado las músicas más ensordecedoras. Éstas dan ganas de saltar, de dar vueltas sobre uno mismo y de bailar durante horas, lo que provoca de inmediato una impresión de alegría e incluso de euforia.

Aquél que escucha esta música tiene primero la impresión de evadirse. En el estadio siguiente, se siente cada vez más fuera de sí y se vuelve capaz de actos que jamás habría osado cometer en condiciones normales. La música tribal, que es la más fuerte, se reintrodujo en la civilización occidental con el rock’n roll de Elvis Presley, quien reprodujo ritmos africanos que había oído en el sur de Estados Unidos, lo que explica en parte la histeria colectiva que provocaba en la juventud bien educada, que jamás antes había vivido esas sensaciones. Elvis Presley fue rápidamente seguido por otros que aprovecharon el filón (y acumularon fortunas increíbles), entre ellos los Beatles, los Rolling Stones o los grupos de hard-rock, seguidos en la década de 1980 por la música house y, por último, el rap, el techno y todas las músicas electrónicas nuevas basadas en ritmos repetitivos.

El problema es que quien se sumerge en esta música, si bien tiene primero una sensación a veces extraordinaria de pasárselo “de miedo”, sólo alcanza esa sensación de alegría porque su cerebro desconecta de la realidad.

Consumidas con moderación, ayudan a crear un ambiente festivo, lo que está muy bien. Pero en dosis altas pueden llegar a deprimir cuando, por ejemplo, al abandonar la multitud de la discoteca, la música se detiene y la persona se vuelve a enfrentar cara a cara con sus problemas, que entonces le pueden parecer más desesperantes que nunca.

Según una prueba del profesor Tomkins para ver la influencia de la música en el crecimiento de plantas de maíz, calabacines y caléndulas, éste constató que la música rock provocaba al principio, o bien un crecimiento desmedido con la aparición de hojas excesivamente pequeñas, o bien una interrupción de este crecimiento. En un espacio de quince días, todas estas caléndulas habían muerto, mientras que otras, que habían sido acunadas con música clásica, florecían de manera armoniosa a dos metros de las anteriores. (1)

La música concebida para olvidar, insensibilizar, provocar un estado de trance, o incluso para incitar a la desesperación, al nihilismo o al suicidio, no es un invento reciente. Pero la presencia generalizada de equipos de música (en los coches primero y luego en los teléfonos móviles) ha hecho que estos tipos de música se extiendan como nunca. Y que se consuman de un modo masivo entre la población.

Por eso, siempre me siento incómodo cuando veo a alguien escuchando con los auriculares música rítmica de base repetitiva a un volumen muy alto. Si le preguntas, te dirá, evidentemente, que esa música le gusta, y es cierto que ésa es la sensación que causa: como una droga suave, la música ayuda a escapar de la realidad y parece hacer la vida más llevadera. Incluso a los deportistas les puede ayudar a superarse.

Pero en la vida de una persona lo cierto es que esto se traduce en una disminución de su voluntad y de su energía. Los desastres personales (la droga, el alcohol, el suicidio, la violencia) que conocen muchos rockeros no son casualidad, sino una consecuencia directa de los efectos de su música sobre ellos mismos (y es que quien la toca la sufre todavía más que quien la escucha).

Por suerte, el poder “mágico” de la música se puede ejercer también, y de modo todavía más fuerte, en un sentido positivo: suscitar buenos sentimientos, tranquilizar, volver más feliz e incluso instruir y hacer descubrir nuevas facetas de la vida y el universo. La música puede llegar a permitir el redescubrimiento de la belleza e incluso el sentido de la existencia.

Música positiva

Antes explicaba que el ser humano aprendió a combinar cada vez mejor ritmo, melodía, armonía, matices y timbres para producir los efectos más variados sobre su público y sobre sí mismo. La música clásica occidental es la que más lejos ha llegado, al ser capaz de sugerir todos los matices de la alegría, la tristeza, el amor y el odio, así como la esperanza y la desesperanza.

La música clásica también es capaz de hacernos descubrir universos que no conocíamos. Al escuchar los coros militares o las trompetas celebrar la victoria en “Aída”, de Verdi, podemos descubrir en nosotros una voluntad, un entusiasmo, un arrojo físico que no sospechábamos tener.

Al escuchar una cantata de Johann Sebastian Bach, podemos sentir una compasión y un amor por la humanidad afligida que creíamos ser incapaces de tener.

Al escuchar una sonata de Schubert, entendemos verdaderamente con qué violencia y dolor podemos enamorarnos.

Con las sinfonías de Gustav Malher nos sentimos preparados para partir a la conquista del espacio (el autor de la música de “La Guerra de las Galaxias”, John Williams, se inspiró directamente en ellas).

Y podría continuar así con todo el abanico de sentimientos que podemos mostrar en la vida: el orgullo, el miedo, la vergüenza, la exaltación, la admiración… Muchísimos tipos de música moderna y actual transmiten también emociones inmensas.

Nos permiten, fuera de cualquier estímulo real, sentir exactamente lo mismo que un campeón olímpico que acaba de ganar una medalla de oro, un explorador que parte a la conquista de los océanos, una madre que ha perdido a su hijo, un prisionero en una mina de sal, un exiliado que añora su país, y mucho más.

Viajar en el tiempo y en el espacio

La música es la máquina más formidable para viajar en el tiempo y en el espacio.

¿Quiere saber qué sentían los esclavos en las plantaciones de Estados Unidos? Escuche los blues que compusieron. De este modo, será testigo de la más directa expresión de su tristeza y de su sufrimiento, más que viendo cualquier documental, leyendo una novela o escuchando un testimonio.

¿Se pregunta cuál era exactamente el estado de ánimo del público en una fiesta de la corte del rey Luis XIV? Escuche a Lully o a Couperin.

¿Asistir al entierro de una reina en la Inglaterra del siglo XVII? Escuche las elegías para el funeral de la reina María de Purcell.

¿Participar en una boda tradicional marroquí? Escuche una melodía de raï y se sumergirá en la fiesta como si estuviera allí.

Más que las fotografías, los cuadros o las historias, la música es verdaderamente el vehículo de conocimiento que permite descubrir el mundo en su mayor riqueza, incluso cuando estamos enfermos, nos sentimos deprimidos, no tenemos dinero para viajar o ignoramos la historia o la geografía de esos lugares.

De hecho, para desplegar sus efectos, la música no necesita razonamientos ni explicaciones: activa directamente en el cerebro los circuitos que estaban mal diseñados o que hacía tiempo que no eran estimulados. Puede incluso crear cosas nuevas y, por lo tanto, es un medio eficaz para instruirse. Resucita recuerdos lejanos, nos hace descubrir nuevos paisajes, nos revela nuevos horizontes y una intensidad de sentimientos que ignorábamos.

Por eso he empezado por decir que la música tiene el poder increíble de devolver el sentido a nuestra vida. Gracias a ella, redescubrimos por qué vivimos: porque percibimos directamente la belleza y la intensidad de nuestra existencia, por mucho que a menudo ésta sea desoladora. La música, sencillamente, nos permite vivir, o devolvernos la vida si estaba a punto de irse.

“Dime qué música escuchas y te diré quién eres o, más bien, a dónde perteneces”, afirmaba la gran pianista Elizabeth Sombart. (2)

Al encontrar un propósito y un sentido en la vida, nuestro espíritu y nuestro cuerpo vuelven a funcionar. En definitiva, esto va mucho más allá de la “simple” cura de una enfermedad, aunque dicho efecto sea ya de por sí formidable.

Conclusión

Como en todos los aspectos importantes de la existencia, usted y solo usted es quien escoge qué música va a escuchar y, por lo tanto, en qué estado psíquico y físico se va a encontrar.

Pero encuentro muy reconfortante saber que hay, hoy en día, unos medios extraordinarios para escuchar música y, con un sólo clic, tenemos a nuestro alcance tantas canciones bonitas que no basta con una vida para escucharlas todas.

Dentro de la legalidad, en la página de Youtube, por ejemplo, podemos encontrar miles de grabaciones magníficas de conciertos que, como le prometí al principio, le van a permitir una vida más tranquila, tener más energía, ser más agradable con los demás, tomar mejores decisiones e, incluso, ser más inteligente y tener mejor salud.

Y para que empiece ahora mismo, le invito a escuchar la siguiente pieza musical, compuesta por Mozart al morir su madre. Es, para mí, el testimonio más bello de la ternura infinita de un hijo por su madre. Son las variaciones sobre el tema “Ah, vous dirai-je maman”:

Le invito a escucharla aquí.

Ya me dirá si, al final, no siente cómo su respiración se vuelve más profunda, su corazón se relaja, su fuerza interna aumenta… en pocas palabras, cómo la vida parece más llevadera.

Le invito a  compartir el «poder de la música» con sus familiares y amigos. Publique  este post en sus redes sociales, o reenvíeselo por  email, y permítales a ellos disfrutar de la energia positia de esta maravillosa pieza.