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viernes, 17 de mayo de 2024

VIERNES 31 DE MAYO A LAS 20H "DANZAS FOLCLÓRICAS" EN EL AULARIO DE LA BOMBA



Viernes 31 de mayo. A las 20:00 h.. En el Edificio Constitución 1812 - Aulario La Bomba. Paseo Carlos III nº 3 en Cádiz

 Grupo de Danzas Folclóricas "Ciudad de Cádiz" Disfrutaremos de un amplio repertorio diferenciado en tres estilos folclóricos: el folclore, el flamenco y las danzas de la Escuela bolera del siglo XVIII 

Colaboración 10 €

 Puntos de recogida entradas:

Sede Madre Coraje, Campo del Sur, 36

956225806  //   608 18 70 36


Tiendas solidarias:

-García Carrera, 39

-Rosario, 17

   En el cartel también tienes el nº de cuenta bancaria

No te quedes sin tu entrada las plazas son limitadas


sábado, 29 de abril de 2023

29 de abril, Día Internacional de la Danza

 


Hoy sábado, 29 de abril, se celebra el Día Internacional de la Danza creado por el Comité de Danza del Instituto Nacional del Teatro (ITI) en 1982, para conmemorar la fecha de cumpleaños de Jean-Georges Noverre (1727-1810), creador del ballet moderno. El objetivo del Día Internacional de la Danza es celebrar la danza, deleitarse con la universalidad de esta forma de arte, cruzar todas las barreras políticas, culturales y étnicas, y unir a las personas con un lenguaje común. 

La autora del mensaje de este año es la coreógrafa y bailarina china Yang Liping. 

Danza – Una vía para comunicarse con el Mundo

"El lenguaje corporal es la forma más instintiva de comunicación que tiene la humanidad. Ya como recién nacidos usamos nuestras manos y pies para realizar gestos similares a la danza, incluso antesde aprender a pronunciar una palabra. Es entonces cuando surge la danza de esta “lengua primitiva”. 
Muchas cosas incitan a las personas a danzar. En mi ciudad natal mi abuela alguna vez me dijo que la danza era una manera de agradecer al Sol por traer calor y luz a nuestras vidas. Cuando hay una buena cosecha bailamos con el corazón alegre en los campos para expresar nuestra gratitud a la Tierra. Cuando conocemos a alguien que amamos danzamos como un pavo real que extiende su plumaje para ganar su afecto. Incluso cuando enfermamos podemos apelar a misteriosos rituales dancísticos para repeler a los demonios de la enfermedad. En mi mundo, la danza se entreteje intrincadamente en nuestra vida y existencia desde edad temprana. 
La danza siempre ha sido la llave que abre la comunicación de los seres humanos con la naturaleza y los demás seres vivos. Hay un dicho en mi ciudad natal: “Si tienes piernas pero no puedes bailar, has desperdiciado tu vida en vano. En lo que a mí respecta, la danza es lo mismo que la vida y la naturaleza: es su verdadera esencia. 
Algunas personas llegan a este mundo a dejar descendencia, otras a disfrutar la vida, otras a buscar experiencias. En mi caso, soy una observadora de la vida; vengo a ver cómo florece y se marchita una flor, cómo flotan las nubes y se condensa el rocío... Por lo tanto, toda mi inspiración creativa viene de la vida y la naturaleza: el resplandor de la luz de la Luna, la exhibición de las plumas del pavo real, la metamorfosis de una oruga en mariposa, la manera en la que una libélula roza la superficie del agua, la manera en que una oruga se contorsiona, la forma en la que las hormigas forman una fila... 
Hace muchos años subí al escenario y bailé mi primera coreografía, El alma del Pavo Real. El pavo real es una criatura que en el Mundo Oriental simboliza lo sacrosanto y representa la belleza, ya que su apariencia se asemeja a la del ave fénix, con una postura encarnada comparable a la del dragón. La cultura dancística de la humanidad es abundante en atributos y puntos comunes. 
Encontramos la esencia de la danza por medio de la observación de la naturaleza, de la vida y de todos los seres vivos que nos rodean. Mi país también tiene una abundante cultura dancística que impulsa apasionadamente como una herencia. He llevado a escena algunas de las danzas primitivas tradicionales como la Yunnan Impression, el Tibetan Riddle, la Pingtan Impression y otras muchas, con las que la gente quedó profundamente impresionada por su belleza cautivadora y su significado cultural. Heredamos todas ellas de nuestros ancestros, lo cual implica que se requiere de nuestro esfuerzo para que sean preservadas y presentadas al resto del mundo. 
Durante décadas como bailarina he continuado mi exploración del ilimitado reino de la danza y he sido invitada a la creación de trabajos experimentales contemporáneos como Under Siege – La historia completa de Adiós a mi concubina y Rite of Spring. Mi arte se inspira en la naturaleza de mi ciudad natal, mi experiencia personal y la profunda civilización Oriental, la cual es parte integral de la civilización mundial en la medida en que la provee de diversidad, riqueza y, sobre todo, inspiración. “Aprender de la naturaleza” y de “la Unidad del hombre y el universo” conforman la filosofía, la sabiduría y la estética de Oriente. Estas doctrinas son también el núcleo espiritual de mi arte. 
Como seres humanos debemos respetar a la naturaleza, aprender de ella y armonizar con ella, como lo hacen la tierra, las montañas y el cielo. Bailarines y coreógrafos deben escuchar más atentamente las alegrías y tristezas del mundo utilizando la danza para completar el diálogo que hemos sostenido con la naturaleza y la vida por miles de años. Hoy continuaré compartiendo nuestra cultura dancística e invito a todos los bailarines del mundo que aman la danza y que expresan sus emociones a través de ella a que bailemos unidos para transmitir nuestro amor y alabanza al cielo y a la tierra. La vida nunca termina y la danza nunca cesa".

domingo, 24 de abril de 2022

THE RED SHOES EN CINES CENTRO EL 28 DE ABRIL (DANZA)


The Red Shoes es una historia de obsesión, posesión y el sueño de una niña de ser la mejor bailarina del mundo. Victoria Page vive para bailar, pero sus ambiciones se convierten en un campo de batalla entre los dos hombres que inspiran su pasión.

Con la música dolorosamente romántica del compositor de Hollywood de la época dorada Bernard Herrmann, The Red Shoes está orquestada por Terry Davies e interpretada por New Adventures Orchestra, con diseños cinematográficos de Lez Brotherston, iluminación de Paule Constable, sonido de Paul Groothuis y proyección de Duncan McLean.

La versión filmada de la producción presenta a Ashley Shaw como Vicky Page, Adam Cooper como Boris Lermontov, Dominic North como Julian Craster, Michela Meazza como Irina Boronskaya, Liam Mower como Ivan Boleslawsky y Glenn Graham como Grischa Ljubov.

29 DE ABRIL, DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA



El Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril desde que fue establecido en 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Esta fecha conmemora el nacimiento (en 1727) de Jean-Georges Noverre, bailarín y maestro  considerado el creador del ballet moderno.

Cada año el ITI encarga a una personalidad conocida del mundo de la danza la redacción de un mensaje que se lee en todo el mundo. El objetivo de esta celebración y de ese mensaje es el de unir todas las danzas en este día, para celebrar esta forma de arte y mostrar su universalidad.

El Mensaje del Día Internacional de la Danza 2022 le ha sido encargado a la directora del Ballet Nacional de Corea, Sue Jin Kang (Seúl, 1967):

«La catástrofe del Covid-19 ha detenido la vida libre tal y como la conocíamos y estar en medio de esta tragedia nos hace replantearnos el significado de la ‘danza’ y de los ‘bailarines’. En un pasado lejano, la danza era un medio primordial de expresión y comunicación a través de los gestos, convirtiéndose en un arte escénico que conmovía el alma e inspiraba al público. Es un arte momentáneo que es difícil de restaurar en su forma original una vez completado porque se crea con todo el cuerpo y el alma. La danza está hecha de momentos efímeros, lo que predestina a los bailarines a estar en constante movimiento. Sin embargo, el Covid-19 ha restringido e incluso bloqueado el arte de la danza en su forma original.

Aunque la situación está mejorando, los espectáculos de danza siguen estando sujetos a muchas restricciones. Esto nos hace atesorar los preciosos recuerdos de los tiempos en los que la danza y los bailarines brillaban como joyas e iluminaban el mundo, transmitiendo la angustia y la ansiedad humana, la voluntad y la esperanza de vivir.

Del mismo modo, es importante recordar que en una de las diferentes réplicas de la peste negra surgida en la Europa medieval, el 28 de junio de 1841, se estrenó en la Ópera de París el ballet ‘Giselle’, que representa el amor más allá de la muerte, y recibió una respuesta explosiva. Desde entonces, ‘Giselle’ se ha representado en toda Europa y en todo el mundo para reconfortar y animar a las almas de la humanidad asolada por la pandemia. Ésa es mi manera de entender ‘Giselle’, tal y como se demostró desde su primera representación: es el magnífico espíritu de una bailarina que intenta escapar de la gravedad de las penurias que azotan el mundo.

El solitario y cansado público está sediento de la simpatía y del consuelo de los bailarines. Como bailarines, creemos que batir nuestras alas da esperanza a los corazones de los que aman el arte de la danza y les da el valor para superar esta pandemia. Mi corazón ya comienza a palpitar».

viernes, 11 de marzo de 2022

Presentado el Programa del Festival de Granada 2022. Del 13 de junio al 10 de julio de 2022

La 71 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada se celebrará del 13 de junio al 10 de julio de 2022.

La celebración del centenario del Primer Concurso de Cante Jondo tendrá una presencia determinante en la 71 edición del Festival de Granada. Bajo el epígrafe #granada1922, el histórico concurso granadino será el eje temático de gran parte de la programación del Festival con numerosos recitales de flamenco, de piano, de canto, espectáculos de danza, conciertos de música de cámara y sinfónica. Un programa que albergará primicias y convocatorias de gran interés, con un total de 51 espectáculos en los que se darán cita algunos de los intérpretes más destacados del panorama actual.

 Respecto a la programación que el Festival hizo pública el pasado 3 de marzo, hay dos cambios importantes:

  • En danza se incorpora una representación de El Corsario por el Ballet Nacional de Eslovenia, el sábado 2 de julio a las 22.30 h, en el Teatro del Generalife.
  • Y el recital que la pianista Yulianna Avdeeva iba a ofrecer en el Patio de Mármoles del Hospital Real el 5 de julio, se traslada al Patio de los Arrayanes el día anterior, lunes 4 de julio, a las 22.30 h.

Venta de entradas: martes 22 de marzo a las 10.00 horas en la página web: www.granadafestival.org

Consulte las condiciones de venta de localidades.
Programa completo actualizado  WEB | PDF               Video promocional Festival 2022

sábado, 11 de julio de 2020

HOY DANZA EN LOS JARDINES DEL GENERALIFE, DENTRO DEL EL FESTIVAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA.


Esta noche el bailarín, coreógrafo y ex director del Ballet Nacional de España Antonio Najarro ofrecerá, junto a otros 14 bailarines y 5 músicos, su nuevo espectáculo: Alento una coproducción entre el propio Najarro y los Teatros del Canal. Su compañía es de las primeras formaciones de danza de gran formato que ofrecerá actuación tras el confinamiento. Se podrá disfrutar de ellos a las 22:30 horas en el Teatro del Generalife.
–Tras meses confinados ¿Cómo ha sido la vuelta a los escenarios? ¿Los ensayos han resultado muy duros?

jueves, 30 de abril de 2020

29 DE ABRIL, DÍA MUNDIAL DE LA DANZA


¿Qué es la danza? 
A través de movimientos corporales, los seres humanos se han expresado y comunicado desde tiempos ancestrales. La danza es, entonces, una expresión corporal que viene generalmente acompañada de un ritmo acústico. 

En 1982, por iniciativa del Comité Internacional de Danza, fue proclamado por la UNESCO el 29 de abril como Día Internacional de la Danza. La fecha escogida corresponde al natalicio del bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre.
Con el paso del tiempo ha ido cambiando y evolucionando, por lo que, en la actualidad, pueden verse diversos estilos y géneros que van de lo tradicional y académico a lo cotidiano.l objetivo del Día Internacional de la Danza es reunir a todos los que han elegido esta forma de expresión para superar todo tipo de barreras culturales, políticas y éticas y celebrar la danza y su diversidad.
 

domingo, 11 de junio de 2017

Martha Graham Dance Company en EL TEATRO REAL DE MADRID DEL 9 AL 11 DE JUNIO

 
 
La Martha Graham Dance Company celebrará en el Teatro Real, el próximo mes de junio, el 90º aniversario de su fundación. Su presentación en el escenario de la Plaza de Oriente, al que llega por primera vez, será con un programa doble compuesto por diez coreografías emblemáticas de la creadora norteamericana y otros colaboradores de la compañía. Martha Graham, cuyo nombre es uno de los más importantes en el mundo del arte del siglo XX, tuvo la capacidad de crear de un lenguaje único, basado en la capacidad expresiva del cuerpo humano y nacido de la experimentación de movimientos elementales de contracción y liberación. Su vocabulario ha evolucionado a través de los grandes coreógrafos, tanto contemporáneos como posteriores a la creadora norteamericana, y en los bailarines educados en su escuela y desarrollados en la compañía.

sábado, 18 de julio de 2015

TEATRO REAL DE MADRID. Nederlands Dans Theater

El miércoles, 15 de julio, el Teatro Real celebró el último estreno de su actual temporada. Para ello contó con la presencia del Nederlands Dans Theater, una de las compañías de danza contemporánea más importante del mundo, que ha ofrecido dos bellísimas coreografías Sehnsucht y Schmetterling, capaces de hacernos olvidar el implacable calor de estos días. Ambas han sido creadas por la pareja de coreógrafos Paul Lightfoot, actual director de la compañía, y la española Sol León. Aunque los dos títulos se presentan de forma independiente, componen un programa con unidad temática en torno al amor y la transformación del ser humano, el paso del tiempo y la metamorfosis vital como fruto de las experiencias vividas. Amor de pareja, de padre, de madre, de familia... abordado desde puntos de vista diferentes pero unidas incluso en la escena, manteniendo sobre el escenario a algunos bailarines durante el intermedio entre las dos obras. Las dos obras están teñidas, por la nostalgia y la melancolía. La ausencia, la lejanía, la soledad, son conceptos que planean por ambos trabajos, de perfumes muy diferentes. En «Sehnsucht», una claustrofóbica habitación que gira sobre su eje aparece como un elemento magnético, casi hipnótico, para el espectador, y en el referente de la acción. Es un trabajo potente, que adquiere mayor relieve cuando aparece el conjunto y que encuentra en la expresiva música de Beethoven una espléndida pauta para los movimientos. Cargada de símbolos, el movimiento dibuja recuerdos y situaciones que todos podemos reconocer como parte de nuestras propias vivencias. La narración trascurre sobre tres composiciones de Beethoven: el Concierto de piano nº3 en Do menor, la Sinfonía nº5 en Do menor, y el Concierto de piano nº4 en Sol Mayor y para cada una de ellas se concibe un espacio o escenario diferente. Tiempo, amor y espacio oprimen y transforman, pero muestran también la capacidad del ser humano para adaptarse a las nuevas situaciones y vivir, sobrevivir y ser libre. Schmetterling (Mariposa) se adentra en la música instrumental de Max Richter y el indie del grupo estadounidense The Magnetic Fields, para continuar desarrollando el tema de la transformación. Lo que nace y cambia puede también morir para dar lugar a algo nuevo, diferente, la transición de la existencia y la obligada evolución del ser humano, el cambio de crisálida a mariposa. La coreografía es una consecución de solos, dúos y tríos que culminan con la aparición del grupo, que rebasa la línea del escenario para bailar sobre el foso de la orquesta y estar más cerca de la audiencia e interactuar con el público. Entre sus bellos temas, Nothing matters when we're dancing, también incluido en la película 10.000 kilómetros.