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lunes, 2 de septiembre de 2019

19 DE SEPTIEMBRE, JUEVES A LAS 20.15H EN BAHÍA MAR" RIGOLETTO"



RECOMENDAMOS EL VISIONADO PREVIO DE THIS IS OPERA
Sinopsis: Pasión, engaño y venganza, sobre las aguas del Lago Constanza. El escenario flotante del Festival de Bregenz, en Austria, acoge por primera vez en sus 73 años de historia, la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi. Philipp Stölzl, escenógrafo, director de cine y de escena alemán, ha llevado un monumental Rigoletto al mundo circense para explicar la historia de un padre desafortunado que quería a su hija en demasía, controlándola demasiado para evitarle caer en las pérfidas manos del libidinoso Duque de Mantua. Enrique Mazzola, dirigiendo desde el contiguo Festspielhaus a la Sinfónica de Viena, consiguió llevar a buen puerto la popular obra verdiana. Vocalmente hubo dos claros protagonistas, Vladimir Stoyanov como Rigoletto y la Gilda de la soprano francesa Mélissa Petit.



Sinopsis
Acto I,
Escena 1: En un baile el jorobado bufón Rigoletto se burla de los cortesanos mientras el desenfrenado Duque coquetea con las mujeres de éstos. El bufón se ríe a la vez que les inventa planes para que planeen su venganza contra el Duque. El conde Monterone suplica al Duque que le entregue a su deshonrada hija, pero es cruelmente ridiculizado por Rigoletto. Enfurecido, Monterone pidió al cielo que cayera una maldición sobre el aterrorizado bufón.
Escena 2: Afuera de su casa, Rigoletto encuentra a Sparafucile, un asesino profesional, pero le dice que no necesita de sus servicios. Rigoletto previene a su hija y la obliga a permanecer encerrada en su casa. Ella no le revela a su padre que se ha enamorado de un apuesto joven que conoció camino a la iglesia. El objeto de sus aflicciones es el Duque, quien aparece en cuanto Rigoletto se va de la casa, sobornando a la niñera de Gilda a recibirlo y a hablarle bien de él a Gilda. El la engaña a ella diciéndole que es un pobre estudiante. Luego de su partida, los cortesanos llegan para raptar a Gilda, creyendo que es la amante de Rigoletto. Ellos engañan al bufón para que los ayude, haciéndole creer que es la Condesa Ceprano a quien están raptando de la casa vecina. Cuando él se da cuenta lo que ha ocurrido, queda sumamente aturdido y recuerda la maldición.
OBRA COMPLETA 

Acto II: Los cortesanos describen el rapto de Gilda al Duque. El cual se siente encantado al descubrir que ella ha sido llevada a su palacio y lo espera en su habitación. Entra Rigoletto al palacio fingiendo indiferencia pero buscando desesperadamente signos del paradero de su hija. Cuando se entera de lo que realmente sucedía, primero comienza a maldecir, pero luego ruega a los cortesanos que le devuelvan a su hija. Gilda aparece y Rigoletto jura venganza al Duque.
Acto III: El Duque ha sido atraído a una remota posada por la hermana de Sparafucile, Maddalena. Rigoletto ha pagado a Sparafucile para que matase al Duque y arrojase su cuerpo en un saco para que luego él mismo pudiera arrojarlo al río Mincio. El bufón lleva a Gilda con él para espiar la posada, esperando que su hija se de cuenta de que el Duque no es un hombre de honor en cuestiones del corazón. Gilda no se impresiona. Rigoletto la envía a su casa con el fin de que se vistiera con ropas de hombre para su vuelo hacia Verona. Ciegamente enamorada del Duque, Maddalena ruega a su hermano que mate al bufón en lugar de a éste. Pero sintiendo que de esa forma ofendería a su sentido de responsabilidad profesional, Sparafucile se niega. En compensación, le dice que si alguien llegaba a aparecer en la posada durante aquella noche tormentosa y salvaje, mataría a este en lugar de al Duque. Al oír esto, Gilda regresa y ve la situación como una oportunidad para ayudar al hombre a quien ama. Intrépidamente, ella camina hacia la puerta de la posada, golpea y entra en ella. Prontamente es apuñalada y metida en el saco para Rigoletto. Justo cuando está por arrojar el saco al río, se escucha al Duque cantando en la posada. Salvajemente, abre el saco y encuentra a su hija muriendo, quien con su último aliento le asegura que rezará por él junto a su madre en el cielo. Nuevamente, Rigoletto recuerda la maldición de Monterone.

martes, 9 de enero de 2018

MARTES 16 DE ENERO. ÓPERA EN DIRECTO DESDE ROYAL OPERA HOUSE DE LONDRES EN LOS CINES BAHÍA MAR DEL PUERTO, EL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ Y CINES CENTRO DE CADIZ


Acto I,
Escena 1: En un baile el jorobado bufón Rigoletto se burla de los cortesanos mientras el desenfrenado Duque coquetea con las mujeres de éstos. El bufón se ríe a la vez que les inventa planes para que planeen su venganza contra el Duque. El conde Monterone suplica al Duque que le entregue a su deshonrada hija, pero es cruelmente ridiculizado por Rigoletto. Enfurecido, Monterone pidió al cielo que cayera una maldición sobre el aterrorizado bufón.
Escena 2: Afuera de su casa, Rigoletto encuentra a Sparafucile, un asesino profesional, pero le dice que no necesita de sus servicios. Rigoletto previene a su hija y la obliga a permanecer encerrada en su casa. Ella no le revela a su padre que se ha enamorado de un apuesto joven que conoció camino a la iglesia. El objeto de sus aflicciones es el Duque, quien aparece en cuanto Rigoletto se va de la casa, sobornando a la niñera de Gilda a recibirlo y a hablarle bien de él a Gilda. El la engaña a ella diciéndole que es un pobre estudiante. Luego de su partida, los cortesanos llegan para raptar a Gilda, creyendo que es la amante de Rigoletto. Ellos engañan al bufón para que los ayude, haciéndole creer que es la Condesa Ceprano a quien están raptando de la casa vecina. Cuando él se da cuenta lo que ha ocurrido, queda sumamente aturdido y recuerda la maldición.
 
Acto II: Los cortesanos describen el rapto de Gilda al Duque. El cual se siente encantado al descubrir que ella ha sido llevada a su palacio y lo espera en su habitación. Entra Rigoletto al palacio fingiendo indiferencia pero buscando desesperadamente signos del paradero de su hija. Cuando se entera de lo que realmente sucedía, primero comienza a maldecir, pero luego ruega a los cortesanos que le devuelvan a su hija. Gilda aparece y Rigoletto jura venganza al Duque.
 
Acto III: El Duque ha sido atraído a una remota posada por la hermana de Sparafucile, Maddalena. Rigoletto ha pagado a Sparafucile para que matase al Duque y arrojase su cuerpo en un saco para que luego él mismo pudiera arrojarlo al río Mincio. El bufón lleva a Gilda con él para espiar la posada, esperando que su hija se de cuenta de que el Duque no es un hombre de honor en cuestiones del corazón. Gilda no se impresiona. Rigoletto la envía a su casa con el fin de que se vistiera con ropas de hombre para su vuelo hacia Verona. Ciegamente enamorada del Duque, Maddalena ruega a su hermano que mate al bufón en lugar de a éste. Pero sintiendo que de esa forma ofendería a su sentido de responsabilidad profesional, Sparafucile se niega. En compensación, le dice que si alguien llegaba a aparecer en la posada durante aquella noche tormentosa y salvaje, mataría a este en lugar de al Duque. Al oír esto, Gilda regresa y ve la situación como una oportunidad para ayudar al hombre a quien ama. Intrépidamente, ella camina hacia la puerta de la posada, golpea y entra en ella. Prontamente es apuñalada y metida en el saco para Rigoletto. Justo cuando está por arrojar el saco al río, se escucha al Duque cantando en la posada. Salvajemente, abre el saco y encuentra a su hija muriendo, quien con su último aliento le asegura que rezará por él junto a su madre en el cielo. Nuevamente, Rigoletto recuerda la maldición de Monterone.

miércoles, 12 de junio de 2019

JUEVES 20 DE JUNIO A LAS 20H EN CINES BAHÍA MAR DEL PUERTO "RIGOLETTO"



Sinopsis
Acto I,
Escena 1: En un baile el jorobado bufón Rigoletto se burla de los cortesanos mientras el desenfrenado Duque coquetea con las mujeres de éstos. El bufón se ríe a la vez que les inventa planes para que planeen su venganza contra el Duque. El conde Monterone suplica al Duque que le entregue a su deshonrada hija, pero es cruelmente ridiculizado por Rigoletto. Enfurecido, Monterone pidió al cielo que cayera una maldición sobre el aterrorizado bufón.
Escena 2: Afuera de su casa, Rigoletto encuentra a Sparafucile, un asesino profesional, pero le dice que no necesita de sus servicios. Rigoletto previene a su hija y la obliga a permanecer encerrada en su casa. Ella no le revela a su padre que se ha enamorado de un apuesto joven que conoció camino a la iglesia. El objeto de sus aflicciones es el Duque, quien aparece en cuanto Rigoletto se va de la casa, sobornando a la niñera de Gilda a recibirlo y a hablarle bien de él a Gilda. El la engaña a ella diciéndole que es un pobre estudiante. Luego de su partida, los cortesanos llegan para raptar a Gilda, creyendo que es la amante de Rigoletto. Ellos engañan al bufón para que los ayude, haciéndole creer que es la Condesa Ceprano a quien están raptando de la casa vecina. Cuando él se da cuenta lo que ha ocurrido, queda sumamente aturdido y recuerda la maldición.
 
OBRA COMPLETA
Acto II: Los cortesanos describen el rapto de Gilda al Duque. El cual se siente encantado al descubrir que ella ha sido llevada a su palacio y lo espera en su habitación. Entra Rigoletto al palacio fingiendo indiferencia pero buscando desesperadamente signos del paradero de su hija. Cuando se entera de lo que realmente sucedía, primero comienza a maldecir, pero luego ruega a los cortesanos que le devuelvan a su hija. Gilda aparece y Rigoletto jura venganza al Duque.
 
Acto III: El Duque ha sido atraído a una remota posada por la hermana de Sparafucile, Maddalena. Rigoletto ha pagado a Sparafucile para que matase al Duque y arrojase su cuerpo en un saco para que luego él mismo pudiera arrojarlo al río Mincio. El bufón lleva a Gilda con él para espiar la posada, esperando que su hija se de cuenta de que el Duque no es un hombre de honor en cuestiones del corazón. Gilda no se impresiona. Rigoletto la envía a su casa con el fin de que se vistiera con ropas de hombre para su vuelo hacia Verona. Ciegamente enamorada del Duque, Maddalena ruega a su hermano que mate al bufón en lugar de a éste. Pero sintiendo que de esa forma ofendería a su sentido de responsabilidad profesional, Sparafucile se niega. En compensación, le dice que si alguien llegaba a aparecer en la posada durante aquella noche tormentosa y salvaje, mataría a este en lugar de al Duque. Al oír esto, Gilda regresa y ve la situación como una oportunidad para ayudar al hombre a quien ama. Intrépidamente, ella camina hacia la puerta de la posada, golpea y entra en ella. Prontamente es apuñalada y metida en el saco para Rigoletto. Justo cuando está por arrojar el saco al río, se escucha al Duque cantando en la posada. Salvajemente, abre el saco y encuentra a su hija muriendo, quien con su último aliento le asegura que rezará por él junto a su madre en el cielo. Nuevamente, Rigoletto recuerda la maldición de Monterone.

sábado, 1 de abril de 2017

EN LOS CINES DEL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ Y EN LOS CINES BAHÍA MAR DEL PUERTO. OPERA EN DIRECTO DESDE LICEO BARCELONA. JUEVES 6 DE ABRIL A LAS 19.45 HORAS

EN THIS IS ÓPERA
OPERA EN DIRECTO DESDE LICEO BARCELONA. JUEVES 6 DE ABRIL A LAS 19.45 HORAS.
COMPRA DE ENTRADAS EN BAHÍA MAR

Sinopsis
Acto I,
Escena 1: En un baile el jorobado bufón Rigoletto se burla de los cortesanos mientras el desenfrenado Duque coquetea con las mujeres de éstos. El bufón se ríe a la vez que les inventa planes para que planeen su venganza contra el Duque. El conde Monterone suplica al Duque que le entregue a su deshonrada hija, pero es cruelmente ridiculizado por Rigoletto. Enfurecido, Monterone pidió al cielo que cayera una maldición sobre el aterrorizado bufón.
Escena 2: Afuera de su casa, Rigoletto encuentra a Sparafucile, un asesino profesional, pero le dice que no necesita de sus servicios. Rigoletto previene a su hija y la obliga a permanecer encerrada en su casa. Ella no le revela a su padre que se ha enamorado de un apuesto joven que conoció camino a la iglesia. El objeto de sus aflicciones es el Duque, quien aparece en cuanto Rigoletto se va de la casa, sobornando a la niñera de Gilda a recibirlo y a hablarle bien de él a Gilda. El la engaña a ella diciéndole que es un pobre estudiante. Luego de su partida, los cortesanos llegan para raptar a Gilda, creyendo que es la amante de Rigoletto. Ellos engañan al bufón para que los ayude, haciéndole creer que es la Condesa Ceprano a quien están raptando de la casa vecina. Cuando él se da cuenta lo que ha ocurrido, queda sumamente aturdido y recuerda la maldición.
Acto II: Los cortesanos describen el rapto de Gilda al Duque. El cual se siente encantado al descubrir que ella ha sido llevada a su palacio y lo espera en su habitación. Entra Rigoletto al palacio fingiendo indiferencia pero buscando desesperadamente signos del paradero de su hija. Cuando se entera de lo que realmente sucedía, primero comienza a maldecir, pero luego ruega a los cortesanos que le devuelvan a su hija. Gilda aparece y Rigoletto jura venganza al Duque.
Acto III: El Duque ha sido atraído a una remota posada por la hermana de Sparafucile, Maddalena. Rigoletto ha pagado a Sparafucile para que matase al Duque y arrojase su cuerpo en un saco para que luego él mismo pudiera arrojarlo al río Mincio. El bufón lleva a Gilda con él para espiar la posada, esperando que su hija se de cuenta de que el Duque no es un hombre de honor en cuestiones del corazón. Gilda no se impresiona. Rigoletto la envía a su casa con el fin de que se vistiera con ropas de hombre para su vuelo hacia Verona. Ciegamente enamorada del Duque, Maddalena ruega a su hermano que mate al bufón en lugar de a éste. Pero sintiendo que de esa forma ofendería a su sentido de responsabilidad profesional, Sparafucile se niega. En compensación, le dice que si alguien llegaba a aparecer en la posada durante aquella noche tormentosa y salvaje, mataría a este en lugar de al Duque. Al oír esto, Gilda regresa y ve la situación como una oportunidad para ayudar al hombre a quien ama. Intrépidamente, ella camina hacia la puerta de la posada, golpea y entra en ella. Prontamente es apuñalada y metida en el saco para Rigoletto. Justo cuando está por arrojar el saco al río, se escucha al Duque cantando en la posada. Salvajemente, abre el saco y encuentra a su hija muriendo, quien con su último aliento le asegura que rezará por él junto a su madre en el cielo. Nuevamente, Rigoletto recuerda la maldición de Monterone.
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jueves, 10 de marzo de 2022

HOY 10 DE MARZO A LAS 20.15H "RIGOLETTO" EN LOS CINES DE BAHÍA MAR

 


Sinopsis: El director de la Royal Opera, Oliver Mears, nos transporta a  un mundo despiadado de lujo decadente, corrupción y declive social. En su primer trabajo para su propia compañía, Mears traslada la obra maestra de Verdi al mundo moderno. El emocionante Rigoletto de Verdi, bajo la dirección musical de Sir Antonio Pappano, es el escenario de un enfrentamiento entre inocencia y poder, entre belleza y fealdad. Con esta proyección especial de aniversario del Rigoletto de Verdi se cumplen 171 años desde su estreno en 1851.

viernes, 4 de marzo de 2022

10 DE MARZO A LAS 20.15H "RIGOLETTO" EN LOS CINES DE BAHÍA MAR

 


Sinopsis: El director de la Royal Opera, Oliver Mears, nos transporta a a un mundo despiadado de lujo decadente, corrupción y declive social. En su primer trabajo para su propia compañía, Mears traslada la obra maestra de Verdi al mundo moderno. El emocionante Rigoletto de Verdi, bajo la dirección musical de Sir Antonio Pappano, es el escenario de un enfrentamiento entre inocencia y poder, entre belleza y fealdad. Con esta proyección especial de aniversario del Rigoletto de Verdi se cumplen 171 años desde su estreno en 1851.

martes, 22 de noviembre de 2022

JUEVES 24 DE NOVIEMBRE A LAS 20H EN CINES BAHÍA MAR

 

 Sinopsis: El director de la Royal Opera, Oliver Mears, nos transporta a a un mundo despiadado de lujo decadente, corrupción y declive social. En su primer trabajo para su propia compañía, Mears traslada la obra maestra de Verdi al mundo moderno. El emocionante Rigoletto de Verdi, bajo la dirección musical de Sir Antonio Pappano, es el escenario de un enfrentamiento entre inocencia y poder, entre belleza y fealdad. Con esta proyección especial de aniversario del Rigoletto de Verdi se cumplen 171 años desde su estreno en 1851.

 


miércoles, 20 de noviembre de 2019

21 DE NOVIEMBRE JUEVES. A LAS 20H "IL TROVATORE" EN LOS CINES DEL CORTE INGLES DE CÁDIZ y BAHÍA MAR DEL PUERTO


COMPRA DE ENTRADAS
Il Trovatore es una ópera romántica en cuatro actos, música de Giuseppe Verdi (Bussetto, 1813 – Milán, 1901), y libreto de Salvatore Cammarano, completado por Leone Emanuele Bardere y basado en el drama homónimo del dramaturgo español Antonio García Gutiérrez.
Esta es la segunda ópera del período medio de la producción verdiana formada por Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853). Las óperas de esta triología inician un distanciamiento definitivo respecto de todo lo que suponen las obras del primer romanticismo; si bien Il Trovatore es la menos evolucionada de las tres. La típica división por números (recitativo, aria y cabaletta) empieza a no ser esencial y en las escenas predomina la continuidad. La densa obertura del primer romanticismo deja paso a un preludio más o menos breve. Sin embargo en Il Trovatore la trama continua siendo medieval y existe el típico triángulo amoroso entre un tenor y una soprano entre los que se interpone un barítono rival.


El fuego y la nieve en el paisaje se hacen eco de la crueldad y el amor de la historia: los soldados y los gitanos se enfrentan, una madre revela un secreto terrible y dos hombres están enzarzados en una lucha a muerte por una mujer. El famoso Anvil Chorus es solo uno de los aspectos más destacados de la música excepcionalmente buena de Verdi, que capta las emociones cambiantes del drama a través de apasionados duetos de amor, ardientes solos y conmovedores coros.

miércoles, 13 de julio de 2022

15 DE JULIO A LAS 21H NABUCCO en dos pantallas gigantes ubicadas en las plazas de Fragela y Loreto.



lunes, 30 de enero de 2017

IL TROVATORE. ÓPERA EN DIRECTO EL MARTES 31 EN LOS CINES CÁDIZ CENTRO, CINES EL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ Y BAHÍA MAR EN EL PUERTO DE SANTA MARÍA

Mañana martes 31 de enero, a las 20:15, emitiremos en directo una de las obras más famosas de Verdi desde Royal Opera House de Londres.

Il Trovatore es una ópera romántica en cuatro actos, música de Giuseppe Verdi (Bussetto, 1813 – Milán, 1901), y libreto de Salvatore Cammarano, completado por Leone Emanuele Bardere y basado en el drama homónimo del dramaturgo español Antonio García Gutiérrez.
Esta es la segunda ópera del período medio de la producción verdiana formada por Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853). Las óperas de esta triología inician un distanciamiento definitivo respecto de todo lo que suponen las obras del primer romanticismo; si bien Il Trovatore es la menos evolucionada de las tres. La típica división por números (recitativo, aria y cabaletta) empieza a no ser esencial y en las escenas predomina la continuidad. La densa obertura del primer romanticismo deja paso a un preludio más o menos breve. Sin embargo en Il Trovatore la trama continua siendo medieval y existe el típico triángulo amoroso entre un tenor y una soprano entre los que se interpone un barítono rival.
LEER MÁS...

 
La primera reposición de la nueva producción de David Bösch, realizado por Richard Farnés y protagonizado por un magnífico elenco encabezado por Dmitri Hvorostovsky, Anita Rachvelishvili, Lianna Haroutounian y Gregory Kunde.
Il trovatore es una de las grandes óperas de la época romántica, una historia de pasión y sangre, amor y venganza en este clásico de Verdi. Nueva en la temporada 2015/16, esta poética y atmosférica puesta en escena del director David Bösch trata la historia de la pasión en el contexto de la guerra.
El fuego y la nieve en el paisaje se hacen eco de la crueldad y el amor de la historia: los soldados y los gitanos se enfrentan, una madre revela un secreto terrible y dos hombres están enzarzados en una lucha a muerte por una mujer. El famoso Anvil Chorus es solo uno de los aspectos más destacados de la música excepcionalmente buena de Verdi, que capta las emociones cambiantes del drama a través de apasionados duetos de amor, ardientes solos y conmovedores coros.


COMPRA DE ENTRADAS EN EL PUERTO MÁS INFORMACIÓN EN IOPERA

martes, 18 de julio de 2017

VIERNES 21 A LAS 22H EN LA 2 DE RTVE EN DIRECTO "IL TROVATORE"


El Gran Teatre del Liceu saca la ópera a la calle, y lo hace también fuera de Cataluña con la colaboración de RTVE. La 2 emitirá en directo la ópera ‘Il Trovatore’, que se representará en el Arco de Triunfo de Barcelona el próximo 21 de julio dentro del proyecto ‘Liceu a la fresca’. Gracias al convenio de colaboración entre RTVE y el Gran Teatre del Liceu, la señal televisiva de esta representación de la obra de Verdi llegará a toda España. El proyecto, que cuenta con la colaboración de RTVE, La Caixa, los ayuntamientos de 116 municipios, el Gran Teatre del Liceu y TV3, se ha presentado este miércoles en Caixa Forum de Madrid.
“Desde La 2 queremos ayudar a trasladar al público que no puede o no tiene posibilidades de acudir a ver la ópera en el teatro, la oportunidad de disfrutar de un espectáculo público, donde pueda sentir la emoción colectiva, de la forma más parecida a la que se siente en un teatro”, ha añadido el director de La 2.
Il Trovatore es una ópera romántica en cuatro actos, música de Giuseppe Verdi (Bussetto, 1813 – Milán, 1901), y libreto de Salvatore Cammarano, completado por Leone Emanuele Bardere y basado en el drama homónimo del dramaturgo español Antonio García Gutiérrez.
Esta es la segunda ópera del período medio de la producción verdiana formada por Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853). Las óperas de esta triología inician un distanciamiento definitivo respecto de todo lo que suponen las obras del primer romanticismo; si bien Il Trovatore es la menos evolucionada de las tres. La típica división por números (recitativo, aria y cabaletta) empieza a no ser esencial y en las escenas predomina la continuidad. La densa obertura del primer romanticismo deja paso a un preludio más o menos breve. Sin embargo en Il Trovatore la trama continua siendo medieval y existe el típico triángulo amoroso entre un tenor y una soprano entre los que se interpone un barítono rival.
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La primera reposición de la nueva producción de David Bösch, realizado por Richard Farnés y protagonizado por un magnífico elenco encabezado por Dmitri Hvorostovsky, Anita Rachvelishvili, Lianna Haroutounian y Gregory Kunde.
Il trovatore es una de las grandes óperas de la época romántica, una historia de pasión y sangre, amor y venganza en este clásico de Verdi. Nueva en la temporada 2015/16, esta poética y atmosférica puesta en escena del director David Bösch trata la historia de la pasión en el contexto de la guerra.
El fuego y la nieve en el paisaje se hacen eco de la crueldad y el amor de la historia: los soldados y los gitanos se enfrentan, una madre revela un secreto terrible y dos hombres están enzarzados en una lucha a muerte por una mujer. El famoso Anvil Chorus es solo uno de los aspectos más destacados de la música excepcionalmente buena de Verdi, que capta las emociones cambiantes del drama a través de apasionados duetos de amor, ardientes solos y conmovedores coros.

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viernes, 2 de junio de 2023

MARTES 13 DE JUNIO A LAS 20.15H EN DIRECTO DESDE LA ROH DE LONDRES "IL TROVATORE" EN CINES BAHÍA MAR



Il Trovatore es una ópera romántica en cuatro actos, música de Giuseppe Verdi (Bussetto, 1813 – Milán, 1901), y libreto de Salvatore Cammarano, completado por Leone Emanuele Bardere y basado en el drama homónimo del dramaturgo español Antonio García Gutiérrez.

Esta es la segunda ópera del período medio de la producción verdiana formada por Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853). Las óperas de esta triología inician un distanciamiento definitivo respecto de todo lo que suponen las obras del primer romanticismo; si bien Il Trovatore es la menos evolucionada de las tres. La típica división por números (recitativo, aria y cabaletta) empieza a no ser esencial y en las escenas predomina la continuidad. La densa obertura del primer romanticismo deja paso a un preludio más o menos breve. Sin embargo en Il Trovatore la trama continua siendo medieval y existe el típico triángulo amoroso entre un tenor y una soprano entre los que se interpone un barítono rival.
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La primera reposición de la nueva producción de David Bösch, realizado por Richard Farnés y protagonizado por un magnífico elenco encabezado por Dmitri Hvorostovsky, Anita Rachvelishvili, Lianna Haroutounian y Gregory Kunde.
Il trovatore es una de las grandes óperas de la época romántica, una historia de pasión y sangre, amor y venganza en este clásico de Verdi. Nueva en la temporada esta poética y atmosféric trata la historia de la pasión en el contexto de la guerra.
El fuego y la nieve en el paisaje se hacen eco de la crueldad y el amor de la historia: los soldados y los gitanos se enfrentan, una madre revela un secreto terrible y dos hombres están enzarzados en una lucha a muerte por una mujer. El famoso Anvil Chorus es solo uno de los aspectos más destacados de la música excepcionalmente buena de Verdi, que capta las emociones cambiantes del drama a través de apasionados duetos de amor, ardientes solos y conmovedores coros.

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miércoles, 20 de abril de 2016

ÓPERA EN EL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ EL 2 Y 4 DE JUNIO

Ópera PAGLIACCI. Leoncavallo (VÍDEO DEL PROGRMA THIS IS OPERA PUEDEN VERLO AQUÍ).
CAVALLERIA RUSTICANA P. Mascagni MÓNICA CAMPAÑA - ALEJANDRO ROY - CRISTINA FAUS - RODRIGO ESTEVES - EMILIO SÁNCHEZ - CARLOS DAZA - MARINA PARDO - FRANCESCA ROIG CORO DEL TEATRO VILLAMARTA ESCOLANÍA LOS TROVADORES ORQUESTA DE EXTREMADURA ÁLVARO ALBIACH, dirección musical FRANCISCO LÓPEZ, dirección de escena.
 
 
VIOLENCIA DE GÉNERO (Y DE NÚMERO).
Francisco López DIRECTOR DE ESCENA.
Concebir la dramaturgia de un nuevo proyecto operístico es, antes que nada, una indagación personal, un viaje de ida y vuelta cuyo punto de partida y llegada no es (no debería ser otro) que la partitura original: su sentido profundo. Al adentrarme en la exploración de esa singular pareja de óperas siamesas post partum que son Pagliacci y Cavalleria rusticana, en busca de sus componentes esenciales, me he encontrado con la íntima, oculta belleza de su inspiración musical; con la sinécdoque de una sociedad represora (y reprimida) representada en los avatares de un grupo de cómicos y de campesinos que intentan ser felices; con el artilugio teatral que dota de singular riqueza el eterno conflicto entre el yo y la máscara, entre el deseo y la realidad.
La etiqueta verista con la que se suele encasillar estas obras dentro del repertorio lírico decimonónico responde más –creo— a ciertos aspectos teatrales de sus argumentos y localizaciones que a criterios de índole musical o vocal: a una cuestión de perspectiva, en suma. Quiero decir que –tras mi ‘convivencia’ de meses con sendas partituras--, no he encontrado en su escritura elementos compositivos que signifiquen una ruptura o aporten sustanciales innovaciones con respecto a esa estética de lo verosímil preconizada por Verdi y tan magníficamente servida a partir de su Rigoletto. Más bien, al contrario: más allá del recurso al arioso como lenguaje discursivo o la singular atención prestada al folclore y a la tradición musical renacentista y barroca para crear ambientes y situaciones; lo que subyuga al escucharlas (al ‘sentirlas’, habríamos dicho en mi pueblo) es su abigarrado cromatismo, su directa intensidad, la amalgama casi imposible entre el vuelo lírico y la palabra desnuda. Seduce e inquieta: porque fundir en una dramaturgia coherente esta paleta tan heterogénea es (ha sido) todo un reto.
 
.
 
En el germen argumental de las dos obras, encontramos unos hechos trágicos, del todo identificables por el espectador actual como una de las más execrables lacras sociales que subsisten: la violencia machista. El motivo se explicita de forma contundente en Pagliacci –donde Canio, el atribulado marido de Nedda, acaba con su vida y con la de su amante, Silvio— y se disfraza de honra y honor ultrajados en Cavalleria rusticana. Ahora bien: más allá de la crónica de unos hechos de naturaleza criminal, lo que ambas óperas nos aportan es el retrato vívido de una cultura donde el sojuzgamiento a unas estrictas e inmutables pautas de conducta acordes con la moral imperante –la pertenencia al grupo: a la tribu, en suma-- es la única norma que le es permitida al individuo; ya que, fuera de aquéllas, sólo existen el caos y su autodestrucción. Y es aquí donde, por más que el marco espacio-temporal de la acción sea la Sicilia del último tercio del siglo XIX, encontramos rotundas concomitancias con nuestro tiempo: con nuestros yerros, con nuestras renuncias.
El artilugio formal del ‘teatro dentro del teatro’ es un recurso dramático de uso recurrente y que puede resultar manido hoy si no adquiere un cierto sentido pirandelliano; es decir, si no funciona como una técnica que posibilite exteriorizar el conflicto íntimo del yo: la interminable lucha entre la realidad impuesta y nuestros deseos; la cual –a semejanza de la labor de la incansable termita— acaba por devorarnos el alma, dejando nuestro cuerpo deshabitado. El mecanismo teatral está en la médula misma de Pagliacci: lo está desde su Prólogo; donde, remedando la antigua usanza, avanza las intenciones admonitorias del autor contra todo aquel que confunda, a su pesar, la ficción y la vida. Pero también lo está, en una dimensión parateatral, en Cavalleria rusticana: no sólo porque la celebración de la Pascua católica sea el episodio central de la obra; sino porque la disputa íntima entre el tener y el ser que viven sus protagonistas adquiere la dimensión de auténtica representación pública: hasta el momento en que, cada uno, decide o se ve obligado a quitarse la máscara. Y, entonces, la tragedia sobreviene inevitable.
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lunes, 11 de octubre de 2021

19 DE OCTUBRE. Cine Yelmo proyecta en exclusiva la gran ópera rusa Boris Godunov, del Metropolitan Opera House de Nueva York

 


El 9 de octubre da comienzo la nueva temporada MET Ópera 21/22 de Nueva York en exclusiva para Cine Yelmo a través de +Que Cine, su ventana de contenidos alternativos. Y lo hará con la emisión en directo de Boris Godunov, de Modest Mussorgski, considerada la gran ópera rusa por excelencia y una de las obras más decisivas en la evolución teatral y musical del género.

Bajo la dirección musical de Sebastian Weigle, esta ópera retrata la realidad de la Rusia de 1869 y de su gobernante en crisis, rodeado de una corte llena de traiciones, conspiraciones y asesinatos. Producida por Stephen Wadsworth, se trata de una obra rica en elegantes evocaciones musicales donde se muestran la crueldad, el amor, el terror, pero también el humor. Esta pieza extraordinaria es a su vez un thriller político, un drama familiar y el retrato del deterioro de un gran hombre.

René Pape, vuelve a interpretar el papel de Borís, Zar torturado y atrapado entre la ambición y la paranoia paralizante, dando el inicio a la muy esperada temporada de MET Ópera 21/22 de Nueva York . Bajo la dirección musical de Sebastian Weigle esta obra maestra de Modest Mussorgsky retrata la realidad de Rusia de 1869 y de su gobernante en crisis. Producida por Stephen Wadsworth la obra, rica en evocaciones musicales de elegancia, crueldad, amor, terror y humor, es una pieza extraordinaria que es a la vez un thriller político, un drama familiar, y el retrato del deterioro de un gran hombre.

Además, como novedad este año los títulos proyectados en directo también se ofrecerán los martes con un programa en diferido en el circuito Premium de Cine Yelmo.

Cines y venta de entradas

De octubre a junio se podrán ver en exclusiva para Cine Yelmo diez grandes óperas. Los títulos seleccionados son: Boris Godunov (9 de octubre), Fire Shut Up in My Bones (23 de octubre), Eurídice (4 de diciembre), Cenicienta (11 de enero), Rigoletto (29 de enero), Ariadna en Naxos (12 de marzo), Don Carlos (26 de marzo), Turandot (7 de mayo), Lucia de Lammermoor (21 de mayo) y Hamlet (4 de junio).

La nueva temporada del MET Opera se transmitirá en directo en 22 salas de Cine Yelmo de 14 ciudades de la Península: Madrid (Ideal, Islazul, Planetocio, Plaza Norte 2, Plenilunio), Barcelona (Comedia, Icaria), A Coruña (Los Rosales), Álava (Boulevard), Albacete (Vialia), Alicante (Puerta de Alicante, Vinalopó), Almería (Roquetas), Cádiz (Área Sur), Gijón (Ocimax), Málaga (Plaza Mayor, Rincón de la Victoria, Vialia), Oviedo (Los Prados),  Tarragona (Parc Central), Valencia (Mercado de Campanar) y Vigo (Vigo).

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jueves, 12 de enero de 2017

IL TROVATORE. ÓPERA EN DIRECTO EL MARTES 31 EN LOS CINES CÁDIZ CENTRO, CINES EL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ Y BAHÍA MAR EN EL PUERTO DE SANTA MARÍA

El martes 31 de enero, a las 20:15, emitiremos en directo una de las obras más famosas de Verdi desde Royal Opera House de Londres.

Il Trovatore es una ópera romántica en cuatro actos, música de Giuseppe Verdi (Bussetto, 1813 – Milán, 1901), y libreto de Salvatore Cammarano, completado por Leone Emanuele Bardere y basado en el drama homónimo del dramaturgo español Antonio García Gutiérrez.
Esta es la segunda ópera del período medio de la producción verdiana formada por Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853). Las óperas de esta triología inician un distanciamiento definitivo respecto de todo lo que suponen las obras del primer romanticismo; si bien Il Trovatore es la menos evolucionada de las tres. La típica división por números (recitativo, aria y cabaletta) empieza a no ser esencial y en las escenas predomina la continuidad. La densa obertura del primer romanticismo deja paso a un preludio más o menos breve. Sin embargo en Il Trovatore la trama continua siendo medieval y existe el típico triángulo amoroso entre un tenor y una soprano entre los que se interpone un barítono rival.
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La primera reposición de la nueva producción de David Bösch, realizado por Richard Farnés y protagonizado por un magnífico elenco encabezado por Dmitri Hvorostovsky, Anita Rachvelishvili, Lianna Haroutounian y Gregory Kunde.
Il trovatore es una de las grandes óperas de la época romántica, una historia de pasión y sangre, amor y venganza en este clásico de Verdi. Nueva en la temporada 2015/16, esta poética y atmosférica puesta en escena del director David Bösch trata la historia de la pasión en el contexto de la guerra.
El fuego y la nieve en el paisaje se hacen eco de la crueldad y el amor de la historia: los soldados y los gitanos se enfrentan, una madre revela un secreto terrible y dos hombres están enzarzados en una lucha a muerte por una mujer. El famoso Anvil Chorus es solo uno de los aspectos más destacados de la música excepcionalmente buena de Verdi, que capta las emociones cambiantes del drama a través de apasionados duetos de amor, ardientes solos y conmovedores coros.


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sábado, 6 de julio de 2019

6 DE JULIO A LAS 22H EN LA 2 DE TVE .El Teatro Real saca este sábado ‘Il Trovatore’ de Verdi a la calle en decenas de puntos de Madrid


El Teatro Real de Madrid celebra desde este sábado la quinta edición de la Semana de la Ópera, una oportunidad única para descubrir la ópera y para todos los públicos.
A través de una serie de eventos gratuitos que comenzarán con la esperada retransmisión de Il Trovatore para España, Europa, Latinoamérica y Asia, y culminarán con la jornada de puertas abiertas y talleres infantiles, el Teatro Real aspira a acercar la ópera a todos los ciudadanos, sin importar la edad o la localización geográfica.
“Desde La 2 queremos ayudar a trasladar al público que no puede o no tiene posibilidades de acudir a ver la ópera en el teatro, la oportunidad de disfrutar de un espectáculo público, donde pueda sentir la emoción colectiva, de la forma más parecida a la que se siente en un teatro”, ha añadido el director de La 2. 
Il Trovatore es una ópera romántica en cuatro actos, música de Giuseppe Verdi (Bussetto, 1813 – Milán, 1901), y libreto de Salvatore Cammarano, completado por Leone Emanuele Bardere y basado en el drama homónimo del dramaturgo español Antonio García Gutiérrez.
Esta es la segunda ópera del período medio de la producción verdiana formada por Rigoletto(1851), Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853). Las óperas de esta triología inician un distanciamiento definitivo respecto de todo lo que suponen las obras del primer romanticismo; si bien Il Trovatore es la menos evolucionada de las tres. La típica división por números (recitativo, aria y cabaletta) empieza a no ser esencial y en las escenas predomina la continuidad. La densa obertura del primer romanticismo deja paso a un preludio más o menos breve. Sin embargo en Il Trovatore la trama continua siendo medieval y existe el típico triángulo amoroso entre un tenor y una soprano entre los que se interpone un barítono rival.
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La primera reposición de la nueva producción de David Bösch, realizado por Richard Farnés y protagonizado por un magnífico elenco encabezado por Dmitri Hvorostovsky, Anita Rachvelishvili, Lianna Haroutounian y Gregory Kunde. 
Il trovatore es una de las grandes óperas de la época romántica, una historia de pasión y sangre, amor y venganza en este clásico de Verdi. Nueva en la temporada 2015/16, esta poética y atmosférica puesta en escena del director David Bösch trata la historia de la pasión en el contexto de la guerra.
El fuego y la nieve en el paisaje se hacen eco de la crueldad y el amor de la historia: los soldados y los gitanos se enfrentan, una madre revela un secreto terrible y dos hombres están enzarzados en una lucha a muerte por una mujer. El famoso Anvil Chorus es solo uno de los aspectos más destacados de la música excepcionalmente buena de Verdi, que capta las emociones cambiantes del drama a través de apasionados duetos de amor, ardientes solos y conmovedores coros.