Buenos días, nos gustaría aclarar una cosa referente al modo de conseguir las invitaciones (2 máximo por mensaje) para el ciclo de conciertos de Música Barroca de la Orquesta Barroca de Cádiz:
Buenos días, nos gustaría aclarar una cosa referente al modo de conseguir las invitaciones (2 máximo por mensaje) para el ciclo de conciertos de Música Barroca de la Orquesta Barroca de Cádiz:
En el Ciclo de Conciertos de Música Barroca que disfrutaremos en el Museo en el 2022, se desarrolla la siguiente propuesta:
- Domingo 15 de mayo 12:30h: Barroco francés. Obras de música de cámara francesa de Jean-Philippe Rameau, Marin Marais, François Couperin, Jean-Baptiste Lully y Jean-Féry Rebel.
- Domingo 22 de mayo 12:30h: Barroco inglés. “Dido and Aeneas” de Purcell con el Coro y Orquesta Barrocos de Cádiz. Relata la historia de amor entre Dido, reina de Cartago y el héroe troyano Eneas, y su desesperación cuando la abandona. Obra monumental en la ópera barroca, en esta ocasión ofreceremos una versión de concierto.
Esperamos que haya quedado todo aclarado y puedas disfrutar de grandes veladas de música barroca en nuestro Patio Central. Saludos
El Teatro de la Zarzuela acogerá, del 5 al 22 de mayo, catorce funciones de Don Gil de Alcalá, de Manuel Penella. De esta forma, conmemorará los 90 años de esta ópera cómica. El título llegará al coliseo en una elegante y divertida puesta en escena de Emilio Sagi, recientemente galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y Premio Ópera XXI.
En el foso, el maestro Lucas Macías debutará en La Zarzuela, ante la Orquesta de la Comunidad de Madrid, titular del Teatro. La escenografía estará firmada por Daniel Bianco, director del Teatro y, el vestuario, por Pepa Ojanguren. La iluminación y la coreografía estarán de la mano de Eduardo Bravo y Nuria Castejón, respectivamente.
Dos espléndidos y equilibrados repartos darán vida a Don Gil de Alcalá junto al Coro Titular del Teatro de la Zarzuela. El papel principal, de Don Gil de Alcalá, lo interpretarán los tenores Celso Albelo y José Luis Sola. Su enamorada, Niña Estrella, estará encarnada por las sopranos Sabina Puértolas e Irene Palazón.
Al sargento Carrasquilla le dará vida el bajo Simón Orfila y, al sirviente indio Chamaco, los tenores Carlos Cosías y Facundo Muñoz. Las mezzosopranos Carol García y Lidia Vinyes-Curtis interpretarán la sirvienta india Maya y, al peculiar Gobernador, lo encarnará el bajo-barítono Miguel Sola. Los barítonos Pablo López, Manel Esteve y Eleomar Cuello completarán el elenco.
La obra de Penella se caracteriza por su cercanía a la luminosidad y la viveza de la ópera italiana. Sin embargo, también se aprecia su tratamiento hispano. De ella, Sagi destaca su ‘extrema belleza’, la ternura y las altas dosis de nostalgia. Mezcla una historia de amor romántico con el ‘divertidísimo embrollo humorístico en que acaba convirtiéndose al estilo de las óperas bufas de Rossini’, concluye el director.
Un movimiento, un propósito, una lucha…una bandera.
Haz de la lucha contra el cáncer tu bandera.
✅Bajo esta bandera verde, la Asociación Española Contra el Cáncer invita a toda la sociedad a impulsar la investigación oncológica para que en el año 2030 siete de cada diez personas con cáncer sobrevivan. #BanderaContraelCáncer
Sinopsis: Las Bodas de Fígaro es una de las óperas más emblemáticas del repertorio. Brahms habló de ella como un "milagro", y los quejidos de la Condesa todavía resuenan hoy en día como una de las páginas musicales más desgarradoras. Al recuperar la comedia de Beaumarchais que fue el origen de un escándalo que conmovió a toda la sociedad parisina, Mozart y Da Ponte se aseguraron el éxito de su obra que incluiso fue prohibida por José II en 1785 en el Teatro de Viena. ¿Arroja acaso demasiada luz sobre las contradicciones de un régimen ya vacilante, cercano a hundirse con la Revolución francesa? La nueva producción de Netia Jones conserva la esencia misma de la obra de Beaumarchais, mientras explora con humor no exento de picardía las relaciones humanas, en una producción que confunde la realidad y la ficción. Como el Conde, uno se pregunta: "¿Estamos representando una comedia?"