DOMINGO 1 DE SEPTIEMBRE EN EL CHIRINGUITO DE CORTADURA

ESTE DOMINGO 1 de septiembre, tenemos la oportunidad de escuchar a LELE, el cantante y compositor del grupo LOS CUCAS, EN EL CHIRINGUITO DE CORTADURA A LAS 19H.

¿Recuerdan?, LOS CUCAS es un grupo que nació en 1992.  Los guitarristas Fernando San Martín (Lele) y Fernando Ramos comienzan un proyecto musical bajo el nombre de Los Cucas, un inocente juego de palabras en homenaje a The Beatles y el pop británico que admiran. Es en esta primera época en la que graban su primer trabajo discográfico con la compañía local independiente La Kaleta, un CD titulado "No Seas Así" (1994), que los da a conocer en los circuitos locales. Ese mismo año graban su segundo disco, "No Me Gusta Cantar En Inglés", con Michel Meyer a la batería y Juan Ramón Sainz al bajo, con la compañía Euromusic -que entonces atravesaba momentos difíciles, sin apenas éxito. Con la llegada del batería Domingo González también en 1998, sólo una semana más tarde que su bajista Juanjo Moreno, llega la estabilidad al grupo y la adopción de un estilo más compacto y de banda. Al poco tiempo, con una serie de nuevos temas y la oportunidad de actuar en salas madrileñas de prestigio como Ritmo y Compás, consiguen llamar la atención de Sony Music.

 

Y OTRO ÉXITO MÁS SÓLO IMPORTAS TÚ

Música: Una manera prodigiosa de mejorar (1/2)

La música es un elemento fundamental en mi vida.

Escogerla bien, y escucharla en buenas condiciones, permite curar algunos problemas de salud, pero también vivir más tranquilo, tener más energía, ser más agradable con los demás, tomar decisiones en mejores condiciones e incluso ser más inteligente.

La música que cura

De hecho, hoy está demostrado que la musicoterapia (curar con la música) permite:

1. Curar ciertos problemas psíquicos: determinada música puede reducir la ansiedad, el insomnio, la depresión, el autismo, la esquizofrenia y mejorar el humor.
2. Curar ciertos problemas físicos: determinada música puede mejorar la calidad de vida de las personas que padecen la enfermedad de Parkinson, aliviar el dolor, aumentar el rendimiento deportivo, reducir las náuseas y los vómitos postoperatorios, disminuir los síntomas de la esclerosis múltiple (o esclerosis en placas) y mejorar el estado de las personas que padecen problemas cardiacos y fibrosis quística.
3. Los investigadores constataron en 1993 que los niños que se sometían a un test de inteligencia tras haber escuchado una sonata de Mozart obtenían una mejor puntuación. La música les hacía más inteligentes. Este descubrimiento se publicó en la revista científica Nature.

Experiencias médicas reales con la música

¿BAILAMOS? LOS MUCHOS BENEFICIOS DE BAILAR

No hace falta ser un experto bailarín para disfrutar del baile y de sus inmensos beneficios para la salud física y mental. Bailar está al alcance de cualquier persona. Salsa, swing, bailes de salón… ¡hay estilos para todos los gustos! Y usted puede elegirlos o combinarlos para aprovechar al máximo sus beneficios. 

Los beneficios de bailar

¿Sabía, por ejemplo, que el tango contribuye a prevenir el colesterol? Su característico ritmo de 2 x 4 ayuda a disminuir el colesterol total y el colesterol malo (LDL), mejorando la tolerancia a la glucosa y ayudando en el tratamiento de la diabetes tipo 2. Además, previene la hipertensión y mejora la fuerza, la resistencia y la masa muscular, siendo un arma poderosa en la prevención de la osteoporosis y para ralentizar el proceso de envejecimiento. (1) 

Y es que, en general, quien baila -practique la modalidad que practique- tiene menos probabilidades de tener una presión arterial alta y cuenta con unos niveles más bajos de colesterol, triglicéridos y azúcar en la sangre. 

El baile está asimismo asociado a un menor riesgo de padecer hasta trece tipos de cáncer. (2) 

Como ve, bailar no solo es una buena excusa para escapar de la rutina y conocer gente nueva. Además mejora la autoestima y la energía y, por supuesto, la agilidad y la coordinación del cuerpo (lo que reduce la fatiga y el riesgo de sufrir caídas). 

Y, por si esto fuera poco, ayuda a perder peso (bailando salsa, por ejemplo, se queman una media de 400 calorías por hora) y mejora el funcionamiento de los aparatos respiratorio, circulatorio y óseo, así como el rendimiento mental. 

Un baile para cada necesidad

Pero, ¿qué tipo de baile le conviene a usted? 

La música como herramienta de transformación social

La Fundación para la Acción Social por la Música es una fundación que trabaja por la capacitación, prevención y recuperación de los menores en situación de riesgo mediante la práctica colectiva de la música. Su objetivo es crear orquestas y coros para capacitar, integrar e impulsar a menores en situación de riesgo. Ellos se convierten en los protagonistas de estas orquestas y coros, donde tocan y crecen juntos. 

Pese a ser una fundación “joven” han creado una orquesta en La Ventilla, Madrid, en el Colegio Pío XII; un coro en el Colegio San Antonio, en la calle Bravo Murillo de Madrid; y un coro en el Colegio Ramiro Solans, en el Barrio Oliver de Zaragoza.

Desde la fundación están convencidos de que la práctica colectiva de la música fomenta valores como la armonía, la compasión mutua, la experiencia de comunidad, la solidaridad y la interdependencia. También se desarrollan la dignidad y el protagonismo individual a la vez que se cultiva el compromiso, la sensibilidad, la creación artística y la belleza. En estas orquestas y coros se vive un nuevo modo de acercarse a la música, que rompe paradigmas y propone un concepto social no elitista. Son como un sistema educativo alternativo, abierto a todos, que plantea retos, fomenta una actitud constructiva frente a los errores y promueve el trabajo desinteresado por la belleza y lo lúdico.

Naturalmente flamenco. Ballet Flamenco de Andalucía. 29, 30 Y 31 DE AGOSTO EN BAELO CLAUDIA

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La expresión artística forma parte de la naturaleza humana. Existe desde que existimos. Y, por ello, es el resultado de un proceso de evolución natural y, también, de la evolución de cada uno de nosotros. La música y la danza son una suerte de lenguaje universal, una forma de expresar y transmitir emociones y sentimientos. Y el flamenco es en Andalucía su expresión más significativa, su raíz más profunda. Todo ello se muestra en Naturalmente flamenco, un espectáculo que es también una manera sincera y auténtica de mostrar este arte patrimonio de la humanidad.

Con la colaboración coreográfica de Rubén Olmo —exdirector del Ballet Flamenco de Andalucía y Premio Nacional de Danza— y la coordinación artística de Úrsula López —bailaora repetidora de la compañía— queda patente en esta propuesta el proceso de formación continua del Ballet Flamenco de Andalucía.

Ficha técnica:

• Intérpretes: Úrsula López (solista), Bailaores: Borja Cortés, Álvaro Gordillo, Manuel del Río y Federico Núñez, Bailaoras: Julia Acosta, Ana Almagro, Lidia Gómez,Gloria del Rosario y Aitana Rousseau, Guitarras: Juan Torres y Paul Vallet, Cante: Sebastián Cruz, Vicente Gelo y José Luis Pérez-Vera, Percusión: Raúl Domínguez Soto
• Dosier informativo

Duración: 70 minutos

Edad recomendada: Todos los públicos

19 de agosto se celebró el Día Mundial de la Fotografía 2019

El 19 de agosto se celebró el Día Mundial de la Fotografía 2019, en homenaje a la presentación de la patente del daguerrotipo de Louis Daguerre en 1839. Para celebrarlo, repasamos ocho frases de los fotógrafos más destacados de la historia.

La fotografía puede llegar a ser un arte y, el fotógrafo, un artista. El fotoperiodista Carl Mydas, que cubrió la Segunda Guerra Mundial, dijo que "Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y, en sus manos, la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces, comienza la creatividad".

Por su parte, Percy W, Harris afirmó que "la habilidad en la fotografía es adquirida con práctica y no comprando". Es decir, no se es mejor fotógrafo por disponer de buenas cámaras u objetivos, sino que la práctica es la clave.

El fundador de Kodak, George Eastman, destacó la importancia de la luz: "La luz hace la fotografía. Aprovecha la luz. Admírala. Ámala. Pero, sobre todo, conócela. Conoce para todo lo que sirve y lograrás conocer la clave de la fotografía".

Según Emmet Gowin, la fotografía es una especie de microscopio de lo cotidiano: "La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero que nadie presta atención. Mis fotografías se proponen representar algo que ustedes no ven".

Para Elliot Erwitt, "la cámara fotográfica es un instrumento que enseña a la gente cómo ver sin una cámara fotográfica". Este arte también tiene una parte sentimental. Como dijo Yousuf Karsh, "El corazón y la mente son la verdadera lente de la cámara". Uno de los mejores fotógrafos de la historia, Henri Cartier-Bresson, afirmó que "fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje".

Además, el fotógrafo de guerra Robert Capa animó a no quedarse parado y aconsejó moverse para acercarse a la acción sin miedo ni vergüenza: "Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca".

22 DE AGOSTO A LAS 20.30H EN LOS CINES BAHÍA MAR DEL PUERTO "EL BARBERO DE SEVILLA"

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SINOPSIS

El conde de Almaviva, un noble sevillano, enamora a Rosina, huérfana que vive con su tutor, el doctor Bartolo, y es alumna de canto de don Basilio. Frente a la casa de Rosina vive el barbero Fígaro, que ayuda al amor. El tutor quiere casarse con la pupila.

Almaviva da una serenata a Rosina, pero no logra que ésta se asome. Pide ayuda a Fígaro, que se la ofrece y, por lo pronto, le sugiere que se disfrace de soldado para poder entrar en casa de Rosina.

(EN THIS IS OPERA)

Don Bartolo, por su parte, hace una alianza con don Basilio para casarse con Rosina. Don Basilio también sugiere algo a don Bartolo: crear una calumnia que lacere el honor del conde. Fígaro comunica a Rosina los propósitos de su tutor, y también el amor del conde. Éste llega a presentarse en la casa como alojado, y, a punto de ser detenido, revela su personalidad al oficial que lo va a detener y con esto se salva. Para todos los demás, incluso Rosina, el conde es ahora Lindoro.

La segunda tentativa del enamorado es llegar a la casa y presentarse como profesor de canto, diciendo que don Basilio está enfermo. Mientras da la lección, Fígaro afeita a don Bartolo… y se presenta don Basilio. Fígaro finge y le dice a Basilio que con aquella fiebre no ha debido salir a la calle…. al tomarle el pulso le pone en la mano una bolsa de oro. Don Basilio se retira y don Bartolo queda en ascuas. El conde se retira también y entonces el tutor lanza la calumnia: su amante está dispuesto a abandonarla. Rosina se indigna con Almaviva y contra Lindoro y Fígaro, a quien cree cómplice. La muchacha está dispuesta a casarse con el tutor, y éste llama a un notario.

Se presenta Almaviva y le explica todo a Rosina. Secretamente se sustituye en el acta notarial el nombre de don Bartolo por el del conde. El tutor ya no tiene más remedio que bajar la cabeza. Almaviva, noble y andaluz, renuncia al caudal de Rosina.
EN RTVE EL BARBERO

31 DE AGOSTO AL 15 DE SEPTIEMBRE.FIESTAS DE LA VENDIMIA DE JEREZ

La música, célula de transformación social

Para describir la importancia de la música en el ser humano y su fuerza de transformación social, para entenderla en toda su su esencia, nos tenemos que plantear una pregunta fundamental: ¿Qué es la música? 

A lo largo de la historia del mundo, encontramos diversas respuestas. La palabra “música” proviene de un término griego que significa “el arte de las musas”. Pitágoras generó una concepción musical que le llevó a explicar la escala musical como un elemento estructural del Cosmos, dotando así a este arte de una categoría científica y metafísica a la vez. También podemos decir que es el arte de organizar de manera sensible, lógica y coherente los sonidos y los  silencios. 

Por su parte, Platón decía que la música era el arte educativo por excelencia, que se inserta en el alma y la modela en la virtud. Kant la entendió como la forma y la expresión sublime de la razón. Beethoven, en uno de sus escritos, afirmó que era la mediadora entre la vida espiritual y la de los sentidos. Como vemos, el concepto ha variado desde su origen; no existe una única visión y siempre ha suscitado una reflexión filosófica. Sin embargo, siempre se ha llegado a la conclusión de que no podemos lograr una verdadera y esencial definición de la música. Si nos preguntamos qué es el amor, asociamos, generalmente, una primera respuesta a una acción; la música, de modo similar, es indefinible: para que pueda ser comprendida es necesario que sea vivida. Esta vivencia no se produce solo tocando un instrumento o cantando sino que también puede experimentarse a través de la escucha. Y así se recrea y se experimenta la magia y el fenómeno del sonido y del silencio, partes estructurales y relacionales de la música. 

23 Y 24 DE AGOSTO EN BAELO CLAUDIA La (mujer) que espera. Compañía (Re) teatro

La (mujer) que espera. Compañía (Re) teatro

Esta adaptación de Las voces de Penélope de Itziar Pascual nace por la necesidad de retroceder en la historia para cambiar/crear nuestro presente. De dar voz al personaje mítico, la esposa fiel y “perfecta” idealizada en nuestra cultura, para contar su punto de vista de lo que ocurrió y de lo que sintió a lo largo de esos 20 años de espera.

Pretendemos encontrar “el lugar de lo femenino”, reflexionando y buscando una revisión de la figura de la mujer, a través del personaje de Penélope. Convertiremos a Penélope, y a todas las mujeres del mundo que se llaman Penélope, en el único personaje del mito, narrando sus acontecimientos en primera persona, desde su perspectiva y sus “verdaderos” sentimientos. Aquí “la espera” será un acto consciente y decisivo del personaje.

Hoy Penélope no es una mujer dócil, Penélope se cuestiona por qué y a quién espera. Aquella que se esperó a sí misma tendrá voz para contar, para renegar de esas palabras que pusieron en su boca y que nunca dijo. Para alejarse como referente de algo que no quiere ser.

¿Quién es realmente Penélope? ¿Cómo fue ese tiempo? ¿Cómo convivió con su soledad? ¿Nunca renegó de Ulises? ¿La conocemos?

Ficha artística y técnica

• Texto original: Itziar Pascual
• Adaptación y dirección: Itziar Fernández
• Penélope: Pilar Aguilarte
• Ayudante de dirección: Nahuel Cardozo
• Espacio sonoro: Lÿ y Sersoul
• Escenografía: J.A. Fernández
• Vestuario: Amaia Navas
• Iluminación: Itziar Fernández
• Material audiovisual: Grita Hill
• Producción: [RE] teatro

Duración: 75 minutos

Edad recomendada: Todos los públicos

SÁBADO 17 DE AGOSTO EN BAELO CLAUDIA "SIN PERMISO" A LAS 22H

Sin permiso, canciones para el silencio. ANA MORALES - ARTE Y MOVIMIENTO PRODUCCIONES

Hay espacios en nuestro interior que son como nuestros desvanes o trasteros, donde acumulamos igual que objetos olvidados algunos recuerdos lejanos, momentos y relaciones que hemos vivido y nos han marcado de una u otra manera. Esos espacios viajan en un lugar profundo de nosotros y se pierden en la frontera entre la razón, el sueño y la memoria. 

Para Ana Morales. el recuerdo del padre está ligado a su relación con Andalucía y el flamenco, con una manera de entender el arte y la vida. Sin embargo, durante mucho tiempo, el acceso a su memoria, a su historia y a su persona fueron prohibidos por él mismo, envuelto siempre en una nube de silencio y misterio. 

Ana entra hoy en ese espacio suyo, donde se esconden los “por qués” de algunas cuestiones como su manera de relacionarse con los hombres, con el baile, con el flamenco… Y lo hace “SIN PERMISO”, a modo de ritual personal, para encontrarse con esos recuerdos y exorcizarlos, poner orden y dejar entrar el aire, volver a jugar con esos juguetes y objetos del pasado y darles un nuevo sentido, para encontrar en ellos las pistas de sus futuros pasos.

Guillermo Weickert

Ficha artística y técnica:

• Dirección artística y escénica: Ana Morales – Guillermo Weickert
• Coreografía: Ana Morales y José Manuel Álvarez, con la colaboración de David Coria
• Baile: Ana Morales y José Manuel Álvarez (baile)
• Músicos: Juan José Amador (cante), Juan Antonio Suárez “Canito” (guitarra), Daniel Suárez (batería y música electrónica)
• Regidor: Jorge Lismonita
• Creación sonido y técnico: Kike Seco
• Creación de luces: Olga García (A. A. I.)
• Colaboración: Michio Woirgart música electrónica / Sabio multiinstrument contemporáneo/ Ivan Bavcevic (escuela de la Consciencia)
• Escenografía: Francisco Munzón
• Vestuario: Pilar Cordero, López de Santos, Belén de la Quintana, Marcela, Cotelac

Duración: 75  minutos

Edad recomendada: para todos los públicos

SABADO 17 DE AGOSTO A LAS 23.45 EN VENTA DE VARGAS

ÚNICOS “Sergio Monroy & Raúl Galvez”

Sábado 17 agosto. Madruga Flamenca. Venta de Vargas.

Entrada: 10 euros

Un momento mágico", Únicos. el piano de cola (Sergio Monroy) y una voz de Flamenco (Raúl Gálvez) en el Patio de Camarón. Nacidos en el barrio del Mentidero, el mismo entorno donde nació el mismo Beni de Cádiz, Gálvez y Monroy han compartido escenarios con muchos de los grandes artistas del momento, y este es uno de sus mas bellos proyectos: Únicos.

DESDE EL 22 DE AGOSTO A LAS 20.30H "CULTURÍNSULA" EN SAN FERNANDO"

MÁS INFORMACIÓN

15 de agosto. Los Claustros de Santo Domingo. Jerez de la Fra. Hora: 22.00 horas.

COMPRA DE Entradas para el concierto de 1 piano y 200 velas de David Gómez en los Claustros de Santo Domingo en Jerez

Disfruta de una magnífica experiencia musical en la que 200 velas iluminarán al reconocido concertista de piano y compositor David Gómez, que interpretará a E. Morricone, E. Granados, F. Chopin, E. Lecuona, A. Piazzolla y también su propia obra con piezas como “The Island”, “The Lighthouse”, o “16 years old”, con las que te hará sentir el carácter cinematográfico de su álbum.

Un concierto para los amantes de la música de calidad, de los ambientes románticos y especiales: faros, iglesias derruidas, edificios abandonadas, estaciones de tren, ruinas históricas, playas…

El musical “StreetLight” en el Auditorio de Ferrol de la mano de Mariápolis

El Auditorio de Ferrol acogió el pasado martes, 6 de agosto, a las 21.30 horas, el musical Streetlight, dentro de los actos organizados por la Mariápolis 2019 “EnCamino. Sin dejar a nadie atrás”.

Se trata de una producción original del grupo internacional Gen Rosso, eje del proyecto más ambicioso “Fuertes sin violencia”, para fomentar una cultura de paz.

Basado en la historia real de Charles Moats, el musical transcurre en un barrio marginal de Chicago, a finales de los años 60. Charles, joven afroamericano de 17 años testimonia su convicción de que construir la paz empieza por uno mismo. Y la lleva hasta sus últimas consecuencias.

La Mariápolis Ferrol 2019, que se enmarca en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), acoge el proyecto Fuertes sin violencia como parte de una estrategia en la prevención de la violencia y de trabajo por la educación a la paz, que no deje excluido a nadie.

Jorge Santana, director artístico de Mosaico asegura que este es “un proyecto para transmitir a los jóvenes una imagen optimista y positiva de la sociedad, porque ofrece la oportunidad de acercarse al mundo del arte a través de valores tan importantes como la fraternidad, la solidaridad, la educación a la paz, la tolerancia”.

El grupo Mosaico (Genrosso Local Project) está compuesto por treinta jóvenes de varias ciudades de España.

Antes del espectáculo, los artistas llevaron a cabo talleres con jóvenes y adolescentes sobre recitación, coreografía, y percusión entre otros, cuyo resultado será incluido en la actuación de la noche.

Los más jóvenes podrán así experimentar una forma de trabajo donde el talento personal se pone al servicio del resultado colectivo y como expresión de todo el grupo.

En su breve recorrido artístico, Mosaico ha estrenado el musical Streetlight en Cáceres, ante 800 personas, en el verano de 2017, y, durante el 2018, ha realizado versiones adaptadas en Madrid y Barcelona. El pasado mes de abril su intervención fue el cierre del Primer Congreso Internacional de No Violencia en Granada.

PROGRAMACIÓN EN YELMO CINES

Dos de las sopranos dramáticas más emocionantes del panorama operístico, Christine Goerke y Nina Stemma, retoman sus feroces interpretaciones de la princesa que da título a esta obra. Yannick Nézet-Séguin se sube al podio para dirigir esta deslumbrante producción, firmada por Franco Zeffirelli, de la obra maestra final de Puccini. Se unen al reparto los tenores Roberto Aronica y Marco Berti en el papel de Calàf, las sopranos Eleonora Buratto e Hibla Gerzmava como Liù y los bajo-barítonos James Morris y Nicolas Testé como Timur.

PROGRAMACIÓN 19-20

31 de agosto. CÓCTEL BENÉFICO EMALAIKAT 2019

22 DE AGOSTO A LAS 20.30H EN LOS CINES BAHÍA MAR DEL PUERTO "EL BARBERO DE SEVILLA"

COMPRA DE ENTRADAS

SINOPSIS

El conde de Almaviva, un noble sevillano, enamora a Rosina, huérfana que vive con su tutor, el doctor Bartolo, y es alumna de canto de don Basilio. Frente a la casa de Rosina vive el barbero Fígaro, que ayuda al amor. El tutor quiere casarse con la pupila.

Almaviva da una serenata a Rosina, pero no logra que ésta se asome. Pide ayuda a Fígaro, que se la ofrece y, por lo pronto, le sugiere que se disfrace de soldado para poder entrar en casa de Rosina.

(EN THIS IS OPERA)

Don Bartolo, por su parte, hace una alianza con don Basilio para casarse con Rosina. Don Basilio también sugiere algo a don Bartolo: crear una calumnia que lacere el honor del conde. Fígaro comunica a Rosina los propósitos de su tutor, y también el amor del conde. Éste llega a presentarse en la casa como alojado, y, a punto de ser detenido, revela su personalidad al oficial que lo va a detener y con esto se salva. Para todos los demás, incluso Rosina, el conde es ahora Lindoro.

La segunda tentativa del enamorado es llegar a la casa y presentarse como profesor de canto, diciendo que don Basilio está enfermo. Mientras da la lección, Fígaro afeita a don Bartolo… y se presenta don Basilio. Fígaro finge y le dice a Basilio que con aquella fiebre no ha debido salir a la calle…. al tomarle el pulso le pone en la mano una bolsa de oro. Don Basilio se retira y don Bartolo queda en ascuas. El conde se retira también y entonces el tutor lanza la calumnia: su amante está dispuesto a abandonarla. Rosina se indigna con Almaviva y contra Lindoro y Fígaro, a quien cree cómplice. La muchacha está dispuesta a casarse con el tutor, y éste llama a un notario.

Se presenta Almaviva y le explica todo a Rosina. Secretamente se sustituye en el acta notarial el nombre de don Bartolo por el del conde. El tutor ya no tiene más remedio que bajar la cabeza. Almaviva, noble y andaluz, renuncia al caudal de Rosina.
EN RTVE EL BARBERO

29 DE AGOSTO "APRENDIENDO EN LA VIÑA"

JUEVES 8 DE AGOSTO A LAS 20.30H EN LOS CINES BAHÍAMAR DEL PUERTO "NABUCCO"

COMPRA DE ENTRADAS

Nabucco es una tragedia lírica en cuatro partes con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabuchodonosor. El rey Nabucco, tras conquistar al pueblo hebreo, se proclama Dios. Pero el destino, como venganza a tal osadía, lo convierte a la locura. Durante su enfermedad es su déspota hija Abigail quien ocupa su trono. Tras regresar de la locura, se convierte al judaísmo y decide reconquistar su trono, devolviéndole al pueblo su libertad.

RECOMENDAMOS VER CON ANTERIORIDAD EL PROGRAMA SOBRE NABUCCO EN THIS IS OPERA

MÁS INFORMACIÓN Y ÓPERA COMPLETA EN IOPERA.

SAN ANDRÉS DE TEIXIDO. ¡VEN DE VIVO!

Comparto con ustedes la excursión que he podido hacer dentro de la MARIÁPOLIS 2019. 

La tradición gallega tiene una peculiar y estrecha relación con la muerte, pero curiosamente está cargada de recomendaciones ancestrales que son los vivos quienes deben cumplir. Una de ellas es la que manda peregrinar al menos una vez en la vida a San Andrés de Teixido, una ermita escondida en el interior de las Rías Altas. 

 

Y.. ¡cuídese mucho de no hacerlo! porque –y aquí viene la regañina de la tradición-: “ a San Andrés de Teixido va finalmente de muerto el que no fue de vivo. Y a lo peor le toca hacerlo ya como alma en pena o reencarnado en un lagarto, sapo o culebra...

Una vez allí hay que respetar varias tradiciones: la primera, comprar figuritas de pan en algunas de las tiendas de souvenirs religiosos. Luego, entrar en la ermita y rogar la bendición de San Andrés. Después, ir en busca de la fuente del Santo donde, dicen, hay que beber de los tres caños sin apoyar las manos en la pared de la fuente. Tras pedir los deseos se arroja al agua una miga de pan. Si flota, los deseos se harán realidad, pero si se hunde... ¡uf!… mejor no le digo lo que puede pasar si se hunde.

Tras mojar los labios en la fuente (se recomienda no tragar el agua pues no es potable), hay que bajar hasta la orilla del mar. 

En busca de la herba namoradeira (hierba de enamorar) y volver al santuario con el ramo. Se dice que para lograr el amor de quién se desee no hay más que ponerle un pétalo de la herba namoradeira en el bolso o bolsillo sin que la amada/o se percate... y la pasión está asegurada.

No todo iban a ser almas en pena en Teixido.

PROGRAMACIÓN MUSEO DE CÁDIZ

Hola, al fin llegó el calor y en el Museo de Cádiz te proponemos una divertida programación de verano, sin horas, fácil de acomodar a otras actividades lúdicas estivales como ir a la playa. Por todo esto, hemos pensado que lo mejor era diseñar unas propuestas que se puedan llevar a cabo durante todas las horas de apertura del museo, de martes a sábados de 9 a 21 h., y domingos y festivos de 9 a 15 h., para que vengas y las disfrutes a la hora que prefieras, sin agobios, sin prisas. Aquí las tienes:

1. Recorrido singular sobre nuestros O.A.N.I. (Objetos Arqueológicos No identificados)

Presentamos a nuestro público la versión escrita de nuestras visitas sobre Objetos Arqueológicos No identificados. Te invitamos a pasear por nuestras salas de Arqueología descubriendo objetos cuyo uso y forma podrían sorprenderte. Como auténticos detectives, descubrid las pruebas que hemos localizado y leed las fichas policiales que identifican a estos objetos no tan inidentificados como parecen.

Dirigido a todos los públicos. Recorrido singular integrado en las salas del museo.

LA ISLA CIUDAD FLAMENCA. HASTA EL 31 DE AGOSTO

AQUÍ PUEDEN ENCONTRAR TODA LA PROGRAMCIÓN

15 de agosto. Los Claustros de Santo Domingo. Jerez de la Fra. Hora: 22.00 horas.

COMPRA DE Entradas para el concierto de 1 piano y 200 velas de David Gómez en los Claustros de Santo Domingo en Jerez

Disfruta de una magnífica experiencia musical en la que 200 velas iluminarán al reconocido concertista de piano y compositor David Gómez, que interpretará a E. Morricone, E. Granados, F. Chopin, E. Lecuona, A. Piazzolla y también su propia obra con piezas como “The Island”, “The Lighthouse”, o “16 years old”, con las que te hará sentir el carácter cinematográfico de su álbum.

Un concierto para los amantes de la música de calidad, de los ambientes románticos y especiales: faros, iglesias derruidas, edificios abandonadas, estaciones de tren, ruinas históricas, playas…

10 DE AGOSTO A LAS 20H

ENTRADA GRATUITA

Os recuerdo que el próximo sábado a las 20 horas se celebrará la recreación del izado de la bandera en el castillo de puntales de Cádiz. Os llamará la atención los hechos acontecidos en ese mismo lugar hace más de 200 años. La entrada es libre y al ser un recinto militar es una buena ocasión para visitar esta instalación. Allí nos vemos, no faltes.