¡BUENOS DÍAS! HOY comienza el Festival de Balcones y Rincones de Iznájar. 
El post de hoy lo relaciono con mi pueblo natal. Como saben, estoy en MODO MOTIVACIÓN para ver si en la próxima clase existen algunas personas o grupos que me digan que quieren hacer un blog. Les pongo en el Campus la dirección del blog, por si alguien se ha olvidado de la URL (dirección electrónica).
El pasado sábado 17 de abril, el ruso Valentin Malinin se impuso en la 62.ª edición del Concurso Internacional de Piano Premio ‘Jaén’. La final se celebró en el Nuevo Teatro Infanta Leonor de Jaén.
El pianista interpretó el Concierto para piano y orquesta núm. 1 de Chaikovski. A juicio del Jurado, fue la mejor de las realizadas por los tres jóvenes finalistas. Todos ellos estuvieron acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por Salvador Vázquez.
Francisca Medina, vicepresidenta primera y diputada de Igualdad y Bienestar Social de la Diputación Provincial, fue la encargada de entregar el premio. El galardón está dotado con 20.000 euros aportados por la Administración provincial.
A la suma económica se le suman la Medalla de Oro, el diploma, y la grabación y edición de un disco con el prestigioso sello Naxos. El ganador será el protagonista además de una gira de diez conciertos.
Con este galardón, Valentin Malinin se convirtió en el séptimo intérprete ruso en inscribir su nombre en el palmarés de este certamen. Es el segundo consecutivo tras la victoria de su compatriota Alexander Koryakin en la última edición celebrada, en 2019.
La Sala de los Libros del Servicio Central de Bibliotecas de la Universidad de Cádiz acoge desde el viernes, 23 de abril, la exposición “La música en la Biblioteca”, organizada por el Vicerrectorado de Cultura, Área de Biblioteca, Archivo y Publicaciones, con motivo del Día Internacional del Libro.
La Exposición ha sido inaugurada por José María Pérez Monguió, Vicerrector de Cultura, Jesús Fernández García, Subdirector del Área de Bibliotecas, Archivo y Publicaciones y los comisarios de la exposición, los profesores Fernando Barrera Ramírez, Sara Román García y Dácil González Mesa.
La muestra permite un acercamiento a esta disciplina artística a partir de una selección de fondos documentales y sonoros custodiados por la Biblioteca de la Universidad de Cádiz, contando incluso con instrumentos musicales, algunos aportados por particulares, y otros pertenecientes a la Facultad de Ciencias de la Educación. Ofrece un recorrido por distintas temáticas vinculadas con la docencia e investigación musical llevada a cabo en la Universidad de Cádiz, desde la Didáctica de la Música al flamenco, pasando por las músicas populares urbanas, la ópera, el patrimonio musical histórico andaluz o la figura de Manuel de Falla.
9 A 14 H DEL 23 DE ABRIL AL 30 DE JULIO
SALA DE LOS LIBROS
EDIF ANDRÉS SEGOVIA
C/ DR MARAÑÓN, 3
CÁDIZ
El Festival Internacional de Música y Danza de Granada alcanza sus 70 años de vida y lo va a celebrar con 112 espectáculos durante algo más de un mes, desde el 17 de junio hasta el 18 de julio. Es su edición más larga, con 32 días consecutivos de música en escena. El festival apuesta por el lema El sueño de una noche de verano y ha decidido recordar su primera edición para lo que homenajeará a tres protagonistas de aquella cita, en 1952. Se trata de Antonio Ruiz Soler —Antonio el bailarín—, del que además se cumple este año el centenario, el director Ataúlfo Argenta, que actuó con la Orquesta Nacional de España en tres programas diferentes, y el guitarrista Andrés Segovia, que ofreció dos recitales en aquella ocasión.
Os adjunto el programa y los enlaces de acceso a las JORNADAS que con el título: DE PRINCIPIO A FIN: LA VIDA HUMANA TIENE SENTIDO, tendrán lugar ONLINE las tardes (19h) de HOY Y MAÑANA (19 y 20 de abril).
En el marco de apertura a otras audiencias, el Teatro Real lanzará en su canal de YouTube, ‘Aventura en el Real‘. Se trata de una iniciativa para todos los públicos protagonizada por los youtubers y divulgadores Jaime Altozano y Ter. A través de un juego de vídeos interactivos, explorarán y descubrirán las diferentes zonas del teatro y sus secretos.
A los ganadores, se les ofrecerá la posibilidad de participar en un sorteo final. Podrán ganar distintos premios vinculados con el mundo de la música y la lírica. El concurso permanecerá activo hasta el 20 de abril.
Esta iniciativa es la primera dentro del proyecto de intensificación de contenidos divulgativos en el Canal YouTube del Teatro Real. El formato está dirigido a todos los públicos, sobre todo a nuevas audiencias y a quienes se están iniciando en la ópera.
El Día Mundial de la voz, se celebra el 16 de abril y fue decretado por la Federación de Sociedades de Otorrinolaringología con el objetivo de crear conciencia de la importancia que tiene la voz, así como los cuidados que se deben tener para evitar problemas relacionados con las cuerdas vocales.
La afonía es un trastorno que provoca la pérdida de la voz. Esto puede ocurrir de forma lenta o también de manera repentina y puede deberse a distintas causas. Afecta directamente a las cuerdas vocales.
Por lo general, sí una persona grita, lo más probable es que aparezca esta condición, sin embargo, hay casos donde la afonía está vinculada a problemas o daños en la zona de la laringe y que pueden ser el resultado de alguna enfermedad.
Por favor, al ingresar en Zoom, silencien móviles y micrófonos hasta el final de la conferencia
Os adjunto el programa y los enlaces de acceso a las PRÓXIMAS JORNADAS que con el título: DE PRINCIPIO A FIN: LA VIDA HUMANA TIENE SENTIDO, tendrán lugar ONLINE las tardes (19h) del 19 y 20 de abril.
Por favor, al ingresar en Zoom, silencien móviles y micrófonos hasta el final de la conferencia
El próximo viernes 16 de abril, Cineapolis Al-Andalus Cádiz (Multicines El Centro), pone en cartelera el documental Amanece en Calcuta. Dirigido por José María Zavala («El Misterio del Padre Pío», «Renacidos» y «Wojtyla.La investigación»), este film es un cántico a una pequeña-gran mujer que entregó su vida a los más pobres de entre los pobres, la Madre Teresa. Si algo sigue enseñándonos Santa Teresa de Calcuta es que esta capital de la India está presente hoy en todas partes. En tu ciudad hay también una «Calcuta» donde malviven personas necesitadas de Amor, con mayúscula.
Con el ritmo trepidante de un thriller, Amanece en Calcuta ofrece los testimonios entrelazados de seis personas que siguen jugándose hoy la vida en los lugares más remotos del planeta para dar a conocer y amar a Cristo, según la espiritualidad de la Madre Teresa. Con una Banda Sonora Original maravillosa, que incorpora incluso instrumentos musicales de la India, la película impactará a buen seguro en el corazón de muchas personas, especialmente de aquellas que siguen instaladas en su «zona de confort» ignorando lo que sucede al otro lado de la realidad. El impacto de estas historias será brutal.
Los horarios de proyección para el viernes 16 de abril son: 16:15, 18.00 y 19:45 horas
La Fundación Cajasol tiene el placer de invitarle a la presentación del libro “Pleamar. Textos y efemérides 1987-2019” del Dr. Manuel Concha Ruiz, que tendrá lugar el próximo jueves, 15 de abril, a las 19.30h en la Sede de la Fundación Cajasol (plaza San Antonio, 14. Cádiz)
El acto será presentado por el escritor, Jesús Maeso de la Torre.
La entrada es libre hasta completar aforo.
La Real Academia Hispano Americana de Ciencias, Artes y Letras de Cádiz, tiene el honor de invitarle a la Sesión Pública, que tendrá lugar el Miércoles, día 14 de Abril, a las 19:30 horas, que será transmitida por medios telemáticos, detallado en el archivo adjunto, esperando contar con su asistencia virtualmente.
El enlace para acceder es: https://meet.google.com/vwb-fnzq-ebb (Se ruega la conexión 5 minutos antes de su inicio).
En el año 1948, la Asamblea Mundial de la Salud proclamó el 7 de abril como Día Mundial de la Salud. Esta fecha fue escogida en conmemoración a la fundación de la Organización Mundial de la Salud (OMS) y con la necesidad de crear conciencia sobre las enfermedades mortales mundiales y crear hábitos sanos en las personas.
La celebración de este día se lleva a cabo desde el 7 de abril de 1950 y anualmente se escoge un tema que esté basado en las necesidades y sugerencias que realizan los Estados miembros.
Piezas de grandes compositores serán interpretadas desde el 16 al 25 de abril de 2020 por jóvenes pianistas, todos ellos menores de 32 años, que para acceder a la final de este certamen deberán superar tres fases eliminatorias:
El prestigio de este certamen pianístico, avalado por su historia y por reconocimientos como la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Granada o el Premio «Manuel de Falla» que otorga la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, se refleja también en su importante dotación en premios. Son siete los galardones a los que pueden acceder los pianistas participantes en este certamen -primer, segundo y tercer premio, Premio «Música de Cámara», Premio «Rosa Sabater» al mejor intérprete de música española, Premio «Música Contemporánea» y Premio del Público-, que en esta edición suman 60.000 euros.
El 17 de abril, habrá una doble cita ya que por un lado tendrá lugar una nueva ruta patrimonial sobre ‘Los Villavicencio, una familia notable’ que partiendo de El Alcázar de Jerez a las 10.30 y 12 horas contará con las explicaciones de la historiadora Milagros Abad. La segunda cita es a las 12 horas con ‘La pieza del mes’ sobre ‘La moneda romana para el más allá’ con la intervención de la arqueóloga Alicia Arévalo.
¿Qué belleza puede encerrar un episodio tan cruento como la Pasión de Cristo? Y, sin embargo, los artistas cristianos de todos los tiempos han sabido interpretar en esos momentos de dolor el mensaje de la Redención y rodearlo de composiciones sublimes para los ojos o los oídos, para que por ese medio pudiésemos comprenderlo de verdad.
Esto es así en la historia de la pintura, pero también de la música, como recoge Elizabeth Lemme, ella misma pianista y además especializada en iconografía bizantina, en un artículo publicado en One Peter Five. Sus sugerencias nos invitan a acompañar en el Triduo Pascual los Via Crucis u Oficios de Semana Santa con las mejores composiciones religiosas musicales hijas del espíritu cristiano.
Las heridas de Cristo: voces de misericordia y dardos de belleza
A lo largo del desierto de la Cuaresma, las almas buscan la conversión a lo largo del Via Crucis absteniéndose de ciertos alimentos, imágenes y sonidos a fin de acercarse más a su Creador y escuchar su voz en el silencio.
Estas disciplinas involucran los cinco sentidos del ser humano. Guido d'Arezzo, un monje y músico del siglo XI, escribió en su Micrologus que los sonidos, las imágenes, los sabores y los olores influyen en el bienestar del corazón y del cuerpo porque "a través de las ventanas del cuerpo... las cosas entran maravillosamente en los recovecos del corazón".
¿Cómo puede, entonces, el sonido que entra en "los recovecos del corazón" fomentar el silencio interior? ¿Significa esto que debemos abstenernos de escuchar música durante la Cuaresma y sustituirla por la lectura espiritual y la oración silenciosa? Sin embargo, ni siquiera la Iglesia se abstiene de la música en su liturgia cuaresmal, sino solo de ciertos tipos de música, como el órgano.
El Viernes Santo, cuando se despojan los altares, se retiran las flores y se velan las estatuas, la música está presente de manera profundamente conmovedora. Porque "el silencio no es una ausencia", escribe el cardenal Sarah. "Al contrario, se trata de la manifestación de una presencia, la presencia más intensa que existe... Porque Dios habita el silencio. Se envuelve en el silencio".
"El Descendimiento", de Rogier Van der Weyden, en torno a 1443. Museo del Prado.
¿De qué manera, entonces, podemos acercarnos a Dios utilizando el don de la música en nuestras devociones personales de Cuaresma en el hogar?
Al igual que la Iglesia adapta la estética al tiempo litúrgico, nosotros podemos ajustar nuestros hábitos de escucha cuaresmal para que nuestro Via Crucis no tenga que desviarse de la Via Pulchritudinis. El cardenal Joseph Ratzinger escribió con elegancia sobre la paradójica convergencia de estos caminos. Señaló que el conocimiento obtenido a través de los libros es un conocimiento de segunda mano. "El verdadero conocimiento se produce al ser alcanzados por el dardo de la Belleza que hiere al hombre, al vernos tocados por la realidad", explicaba.
La belleza, que no tiene palabras, nos pone en contacto directo con la verdad, que es Cristo. Escuchar las grandes obras maestras de la música sacra clásica es un camino que "nos conduce por una vía interior, una vía de superación de uno mismo". El cardenal Ratzinger insiste: "Debemos aprender a verlo. Si no lo conocemos simplemente de palabra, sino que nos traspasa el dardo de su belleza paradójica, entonces empezamos a conocerlo de verdad, y no sólo de oídas. Entonces habremos encontrado la belleza de la Verdad, de la Verdad redentora". Escuchar las composiciones musicales cuidadosamente seleccionadas nos pone en contacto estrecho, incluso directo, con la belleza de Cristo mismo.
Si hay un "dardo de la belleza" musical que debemos experimentar durante la Cuaresma, es la composición desgarradoramente hermosa Membra Jesu Nostri Patientis Sanctissima [Los santísimos miembros de nuestro Jesús sufriente] de Dietrich Buxtehude, compositor alemán del siglo XVII.
En Membra Jesu Nostri, Buxtehude construyó un innovador ciclo de siete cantatas para ser interpretadas por un pequeño conjunto de cantantes (SSATB: soprano, soprano, contralto, tenor y bajo) acompañados por instrumentos de cuerda y bajo continuo. A partir del poema medieval devocional Salve Mundi Salutare, Buxtehude seleccionó las estrofas que abordan las heridas del cuerpo de Cristo, las organizó en siete secciones [pies, rodillas, manos, costado, pecho, corazón y cabeza] y las enmarcó ingeniosamente con textos de la Sagrada Escritura.
El oyente se sitúa así a los pies de la Cruz, contemplando cada una de las siete llagas en orden ascendente, empezando por sus pies y terminando por su rostro. Buxtehude imprime una gran fuerza emotiva a los diálogos musicales entre los instrumentos y las voces, adhiriéndose a la teoría barroca de los afectos [en alemán, Affektenlehre: asociación de determinadas tonalidades a determinados estados anímicos, que se basa en la idea que tenían en la Antigüedad clásica según la cual la música puede inspirar emociones y ciertas características musicales podían impulsar diferentes pasiones, NdT], al tiempo que utiliza la fascinante técnica compositiva de la pintura de palabras [o "madrigalismo": técnica mediante la que los pasajes asignados a una determinada palabra expresan musicalmente su significado; por ejemplo, la palabra "risa" en un pasaje de notas rápidas que imitan carcajadas, o "suspiro" en un pasaje donde la nota cae a un tono inferior, NdT].
Así, en la tercera cantata, que trata de las manos de Cristo, tenemos dos ideas musicales que se yuxtaponen con crudeza, pero contienen el mismo texto: "¿Qué son esas heridas en medio de tus manos?". La primera vez que se canta esta pregunta tan impactante, se encadena en suspensiones lentas y disonantes que llegan directamente al corazón. La segunda vez que se canta esta pregunta hay tres notas articuladas como tres golpes de martillo, aludiendo musicalmente a los martillazos que clavan las manos de Cristo.
En la sexta cantata, que se dirige al corazón de Cristo, el texto "has herido mi corazón, mi hermana, mi esposa", va acompañado de un patrón repetido en las cuerdas, que se infla en un movimiento dinámico como el de un corazón que palpita de pasión. Sin embargo, al final de la cantata el patrón repetido de "latidos del corazón" se rompe, se rompe con silencios y se coloca en los tiempos muertos. Al terminar de forma tan abrupta, Buxtehude ilustra de manera conmovedora que el corazón herido de Cristo ha dejado de latir.
Además del Membra Jesu Nostri de Buxtehude, la selección de música clásica para la Cuaresma es amplia, profunda y rica.
El compositor católico Joseph Haydn compuso las conmovedoras Siete últimas palabras de nuestro Salvador en la cruz.
Originalmente, Haydn escribió esta obra para un narrador y orquesta, pero también lo hizo para un narrador y cuarteto de cuerda, una versión que recomiendo encarecidamente. Los momentos memorables incluyen el timbre seco del pizzicato del violonchelo para la parte del "Tengo sed", un "terremoto" musical tras la crucifixión, melodías estériles y lúgubres que representan el dolor en la cruz y una sensación de esperanza que presagia la Resurrección.
Quienes están interesados en el Oficio monástico de Tenebrae [Tinieblas] pueden apreciar las numerosas configuraciones de los Responsorios.
El ajuste de Gesualdo de Tristis est Anima Mea ilustra musicalmente la angustia de Cristo en Getsemaní.
El compositor francés del siglo XX François Poulenc yuxtapone de manera conmovedora la dulzura y la amargura del responsorio Vinea Mea Electa en sus Cuatro motetes para un tiempo de penitencia.
La composición O Vos Omnes del inglés Ralph Vaughan Williams (siglo XX) revitaliza las técnicas de las composición medievales.
La teatral y, a la vez, íntima Tercera lección de las Tinieblas de François Couperin para dos sopranos sobre bajo continuo es venerada como una de las mejores del repertorio vocal barroco.
Entre las grandes obras maestras basadas en los relatos evangélicos de la Pasión destacan las de Johann Sebastian Bach y, en especial, su Pasión según San Mateo. Una de las perlas que esconde esta gigantesca obra maestra es la conmovedora aria Erbarme Dich [Apiádate de mí, Dios mío] (adaptada del Salmo 50), cuyo exquisito diálogo entre el violín y la voz de contralto destila la pena de San Pedro tras su triple negación de Cristo. Los motivos barrocos del "suspiro", las líneas de pizzicato pulsantes de las cuerdas inferiores, las largas líneas de duelo de la melodía, el contrapunto del violín y la voz, el cromatismo, todo ello penetra en el corazón.
Cientos de años después, el compositor vivo Arvo Pärt puso música a la narración de la Pasión de San Juan en su Passio.
Esta pieza, profundamente contemplativa, propicia un profundo silencio y se aprecia mejor si se escucha toda seguida con el texto en la mano, mientras se desarrolla el drama de la Pasión. La voz es asignada y se escenifica de forma muy parecida al Evangelio cantado en las liturgias del Domingo de Pasión y del Viernes Santo. Una pequeña orquesta acompaña el drama con una quietud mística, con texturas escasas y contramelodías sorprendentemente sencillas. Al escuchar esta obra, uno puede sentir la profundidad de la fe de Arvo Pärt y su propia cercanía al discípulo amado y a Nuestro Señor.
El Miserere, o Salmo 50, compuesto por Allegri encarna el gesto del alma que eleva sus suspiros a Dios en el épico ascenso de la soprano hasta un Do sobreagudo.
Por el contrario, la mística configuración del Miserere del compositor polaco Henryk Gorecki, que vivió a caballo entre los siglos XX y XXI, explora las profundidades del rango vocal humano, encarnando el gesto del alma que implora misericordia. El Miserere de Gorecki comienza en un tono bajo y, de manera imperceptiblemente suave, se va desarrollando a la vez que prolonga a lo largo del tiempo cinco palabras del Salmo 50.
El Miserere de Louise Nicolas Clerambault es una joya del barroco francés con sus armonías sostenidas, expresivamente ornamentadas, y su delicado continuo que acompaña las conmovedoras líneas vocales.
Otro género de la Pasión muy apreciado por los compositores es el Stabat Mater, al que se ha puesto música más de doscientas veces.
El Stabat Mater de Pergolesi es memorable por su línea de bajo descendente que se hunde lentamente en pequeños incrementos, símbolo de la muerte inminente según la teoría barroca de los afectos. Las armonías, dolorosamente rotatorias y cambiantes, sumergen al oyente en el dolor y la desolación del Via Crucis.
Haciendo un guiño a Pergolesi, el compositor del Romanticismo Antonin Dvorak abre su Stabat Mater con una línea de bajo descendente. Escrita para solistas, coro y orquesta, esta representación cinematográfica y a veces desenfrenadamente sentimental fue la respuesta de Dvorak a su propia tragedia personal tras la muerte de tres de sus amados hijos.
En el Stabat Mater de Arvo Pärt, las cuerdas en los registros altos se clavan como las espadas en el corazón de la Virgen de los Dolores. Una quietud impregna esta pieza, que recuerda la pureza del antiguo canto medieval de la Iglesia y conduce al alma al silencio presente a los pies de la Cruz.
¿Qué significa dejarse impresionar por la belleza durante la Cuaresma? ¿Qué se supone que es un desierto silencioso y estéril? Las heridas de Cristo estaban ensangrentadas y desprovistas de belleza, y los gritos de Jesús desde la cruz tampoco eran estéticamente agradables: "Sin belleza, lo vimos sin aspecto atrayente, despreciado y evitado de los hombres, como un hombre de dolores" (Is 53,2-3). Sin embargo, gracias a la resurrección de Cristo, el dolor y el sufrimiento ya no excluyen la belleza, sino que se orientan hacia una finalidad victoriosa: "¿Dónde está, muerte, tu victoria? ¿Dónde está, muerte, tu aguijón?" (1 Cor 15,55).
En el contexto de la historia de la salvación y de la liturgia de la Iglesia, la pasión y la muerte de Cristo son inseparables de la esperanza, la misericordia y la salvación. En palabras del padre Ignacio del Costado de Jesús, pasionista, las heridas de Cristo, aunque feas en su apariencia física, son "como muchas lenguas, que hablan siempre a nuestro favor", eficaces para nuestra salvación y fuertes en misericordia. "Las Heridas de Jesús", escribe, "claman más alto pidiendo piedad y misericordia; la voz de Sus Heridas ahogan la voz de nuestros pecados".
La voz de las heridas de Cristo resuenen a lo largo de los siglos en las composiciones sacras, demasiadas para enumerarlas todas, y nos sitúan en una experiencia mística directa dentro del Getsemaní, a lo largo de la Via Crucis y a los pies de la cruz. Porque los "ritmos y armonías" de la música, "insinuándose desde muy temprano en el alma" [Platón, La República], nos encaminan a la búsqueda de la voz de Cristo en la música esencial de la Cuaresma para, así, ser atravesados por el dardo de la Belleza.
