La contribución
desde las instancias educativas superiores a la formación de profesionales con
fuertes convicciones éticas es una temática de especial interés. Resulta
fundamental que la educación superior además de centrarse en la preparación
profesional considere el desarrollo de otras competenciasy valores personales. En este sentido, la
Declaración Mundial sobre la Educación Superior (UNESCO, 2009), reconoce que la
sociedad actual vive una profunda crisis de valores y que, por tanto, «la
educación superior debe no solo proporcionar competencias sólidas para el mundo
de hoy y de mañana, sino contribuir además a la formación de ciudadanos dotados
de principios éticos, comprometidos con la construcción de la paz, la defensa de
los derechos humanos y los valores de la democracia»
Las
doctoras Elena Briones, profesora en el Área de Psicología Evolutiva y de
la Educación, de la Universidad de Cantabria, y Laura Lara, profesora
de Psicología en la Universidad Autónoma de Chile, han publicado el artículo “Educación
ética en la Universidad a través del diálogo multicultural online” en la Revista Comunicar.
En este trabajo se
presentan los resultados de una colaboración internacional para la formación
ética centrada en valores personales y profesionales dentro de la educación
formal superior empleando las nuevas tecnologías de la comunicación. La
formación diseñada basada en la técnica dialógica pretende que el estudiante clarifique
sus valores, se posicione ante dilemas éticos y desarrolle estrategias
argumentativas, así como un compromiso ético con su profesión y contribución a
la sociedad. La principal innovación de esta formación es la incorporación del
diálogo online entre grupos de estudiantes heterogéneos por su origen cultural,
posible gracias a la colaboración de dos universidades y al apoyo tecnológico y
administrativo aportado por las mismas.
En este estudio
participaron estudiantes de la Universidad Autónoma de Chile y de la
Universidad de Cantabria (España). Entre los resultados permiten concluir que
la apertura internacional del diálogo gracias al uso de las tecnologías de la
comunicación contribuye de forma significativa a la formación ética en la
educación superior.
WERTHER
Jules Massenet
Ópera en cuatro actos, cantada en Francés
Duración aproximada: 3 horas (incluyendo 2 descansos).
EQUIPO CREATIVO
Director de Orquesta Anotnio Pappano
Director de Escena Benoît Jacquot.
EQUIPO ARTISTICO
Werther Vittorio Grigolo
Charlotte Joyce DiDonato
Albert David Bižić
Sophie Heather Engebretson
Le Baili Jonathan Summers
Johann Yuriy Yurchuk
Schmidt Francois Piolino
Royal Opera Chorus
Orchestra of the Royal Opera House.
PRESENTACIÓN
Basada en la novela Las desventuras del joven Werther, de Goethe, la
ópera de Massenet narra la historia de un amor imposible, el del poeta
Werther por Charlotte, prometida a otro hombre. La música, cargada de
belleza lírica, pasión y fervor emocional, contribuye a que este Werther
sea considerado el trabajo más completo de su compositor. El director
musical de la Royal Opera, Antonio Pappano vuelve a dirigir al director
de cine, teatro y ópera Benoit Jacquot en esta producción clásica. El papel
estelar de Werther es interpretado por el tenor italiano Vittorio Grigolo,
acompañado por Joyce DiDonato, quien canta su primera Charlotte (uno
de los grandes papeles franceses de mezzo), en este escenario.
COMPRA DE ENTRADAS ANTICIPADAS PARA EL BAHÍA MAR AQUÍ.
En el marco del bicentenario del Teatro Real y coincidiendo con el Día Europeo de la Música, que se celebra hoy, el Teatro Real anunció ayer que dará "un nuevo impulso a la difusión" de su catálogo de grabaciones ofreciendo parte de su archivo audiovisual a los abonados de Movistar+.
Según informó ayer el Teatro Real, dentro de los títulos ya disponibles en Movistar+, se irán sumando más de 20 títulos mensualmente, entre los que destacan óperas de siempre como El barbero de Sevilla, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, La traviata, Tosca, La bohème,Cavalleria Rusticana, Pagliacci o Los cuentos de Hoffmann.
Junto a ellas se ofrecerán también títulos operísticos menos frecuentados, como Tamerlano, de Händel; Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, de Kurt Weill; Iolanta, de Tchaikovsky; y Perséphone de Stravinsky.
Además se pondrán progresivamente a disposición de los clientes de Movistar+ los más recientes estrenos mundiales como The Perfect American, de Philip Glass; y El Público, ópera flamenca de Mauricio Sotelo, basada en la obra maestra de García Lorca.
El catálogo de grabaciones del Teatro Real incluye también populares títulos españoles como la zarzuela Luisa Fernanda, con Plácido Domingo y otros cantantes, bajo la batuta de Jesús López-Cobos, y cuatro magníficas coreografías de Antonio Gades interpretadas por la compañía que lleva su nombre, según se informó ayer.
La vida de Pablo Heras-Casado ha cambiado desde hace tan solo unos días, estrena paternidad. Nicolás, el hijo que ha tenido con Anne Igartiburu, nació el 5 de junio y a él le dedicó el concierto que dirigió en Londres la semana pasada.
Pero la actualidad que le ha traído a Las mañanas de RNE es el concierto solidario del próximo 10 de julio en el Teatro Real, organizado por Ayuda en Acción, en el que se pone al frente de la Orquesta Sinfónica de Madrid.
El repertorio elegido es la Sinfonía nº2 de Brahms. "Intento que en este concierto la música sea para todos los públicos, reconocible, del gran repertorio.
Pablo Heras Casado, embajador de Ayuda en Acción, también colabora con la ONG a través de un programa de ayuda en valores a través de la música. "La música es un vehículo más para educar y para formar a los niños en valores y en emoción, y en esto tenemos mucho que hacer".
Recientemente Pablo Heras-Casado ha recibido el Preis der deutschen Schallplattenkritik, el premio de mayor prestigio concedido en Alemania en el campo de la música clásica, con el que se reconoce el álbum con Harmonia Mundi de las Sinfonías nº3 y nº4 de Mendesshon en el que dirige a la Orquesta Barroca de Friburgo (Freiburger Barockorchester).
Es uno de los directores de orquesta más reconocidos a nivel mundial.
Permítanme unas palabras, algunos datos y preguntas introductorias antes de saludar y presentar a nuestros invitados.
En España se diagnostican cada año unos 40.000 nuevos casos de Alzheimer. En el horizonte de unos treinta y cinco años podríamos contar con más de 1,5 millones de pacientes. Es hoy la demencia más frecuente, padeciéndola en España en torno al 5,6% de los mayores de 75 años.”(Fuente: “Medicina 21”).
La tasa de progresión de la enfermedad varía de un paciente a otro: desde los 8 años de esperanza de vida, en unos enfermos, hasta los 20 años en otros. Esta enfermedad no causa la muerte; el fallecimiento se debe a complicaciones asociadas.
Los casos de esta enfermedad en todo el mundo pueden triplicarse para el año 2050, y llegar a 135 millones de enfermos, según informe divulgado recientemente por la Federación Internacional de Asociaciones del Alzheimer.
Por eso, relevantes expertos mundiales vienen reclamando dedicar más recursos al abordaje de la “epidemia” del Alzheimer, “investigar es decisivo para evitar que el Alzheimer se convierta en una auténtica plaga”.
Pero, ¿Qué es la enfermedad de Alzheimer?... que nos suena de lejos pero que no nos enteramos de verdad de sus consecuencias hasta que nos toca de lleno personalmente o a través de un familiar cercano?
¿Cómo comienza a manifestarse? ¿Existe una edad más probable? ¿Sucede en personas con determinados hábitos o costumbres? ¿Ataca más a hombres que a mujeres? ¿Es hereditaria? ¿Dónde acudir cuando da la cara? ¿Cómo nacen las Asociaciones de Familiares de Enfermos de Alzheimer? ¿Qué recorrido ha habido en San Fernando sobre ese tema en los últimos años?
Esas y otras preguntas trataran de encontrar respuesta con el debate con nuestros invitados, que hoy proceden de la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer AFA-VITAE de San Fdo y de Cádiz.
Roberto Suarez, José Ramón Pérez Díaz –Alersi.
WERTHER
Jules Massenet
Ópera en cuatro actos, cantada en Francés
Duración aproximada: 3 horas (incluyendo 2 descansos).
EQUIPO CREATIVO
Director de Orquesta Anotnio Pappano
Director de Escena Benoît Jacquot.
EQUIPO ARTISTICO
Werther Vittorio Grigolo
Charlotte Joyce DiDonato
Albert David Bižić
Sophie Heather Engebretson
Le Baili Jonathan Summers
Johann Yuriy Yurchuk
Schmidt Francois Piolino
Royal Opera Chorus
Orchestra of the Royal Opera House.
PRESENTACIÓN
Basada en la novela Las desventuras del joven Werther, de Goethe, la
ópera de Massenet narra la historia de un amor imposible, el del poeta
Werther por Charlotte, prometida a otro hombre. La música, cargada de
belleza lírica, pasión y fervor emocional, contribuye a que este Werther
sea considerado el trabajo más completo de su compositor. El director
musical de la Royal Opera, Antonio Pappano vuelve a dirigir al director
de cine, teatro y ópera Benoit Jacquot en esta producción clásica. El papel
estelar de Werther es interpretado por el tenor italiano Vittorio Grigolo,
acompañado por Joyce DiDonato, quien canta su primera Charlotte (uno
de los grandes papeles franceses de mezzo), en este escenario.
COMPRA DE ENTRADAS ANTICIPADAS PARA EL BAHÍA MAR AQUÍ.
JEREZ, Martes 2 de agosto a las 22:00h. Los Claustros de Santo Domingo. Alameda Marqués de Casa Domecq, 4 Jerez de la Frontera (Cádiz).
200 velas iluminarán al reconocido concertista de piano y compositor David Gómez, que interpretará obras de los geniales E. Morricone, E. Granados, F. Chopin, E. Lecuona, A. Piazzolla y también de su propia obra con piezas como “The Island”, “The Lighthouse”, o “16 years old”, con las que te transmitirá el carácter cinematográfico de su álbum.
Aprovecha este descuento de Groupalia para disfrutar del espectacular concierto de piano de David Gómez. ¡Ideal!
A partir de la partitura que William Walton hizo para una película inglesa filmada en 1944 por Laurence Olivier sobre el Enrique V de Shakespeare, Neville Marriner y Christopher Palmer prepararon un arreglo que podrá escucharse en Granada en versión escénica de Paco Azorín, con Gómez-Martínez dirigiendo a la Orquesta RTVE y la narración del actor Tristán Ulloa. Como gran complemento, el Don Quijote de Strauss, que tendrá el aliciente de la actuación como solista del granadino Guillermo Pastrana, uno de los grandes violonchelistas españoles de su generación.
Tristán Ulloa, narrador
Sol Picó, bailarina Guillermo Pastrana, violonchelo
Paco Azorín, dirección de escena
Pedro Chamizo, iluminación y proyecciones
Miguel A. Gómez-Martínez, dirección musical
Fue una de las máximas bailarinas del ballet ruso, a la cual se le otorgó el título de prima ballerina assoluta. Poseedora de los mejores brazos en la historia del ballet, se destacó por haber sido la mejor de su época en papeles como El lago de los cisnes, Don Quijote, Carmen Suite (ballet hecho para ella) y La muerte del cisne. Se le concedió en 1993 la ciudadanía española.
Compañía Nacional de Danza
José Carlos Martínez, director artístico
Patrocinador
Gas Natural
LA GRAN DIVA DE LA DANZA
La Compañía Nacional de Danza dedica esta Gala de danza a la memoria de Maya Plisetskaya, la gran diva de la danza fallecida en 2015, bajo cuya dirección, de 1987 a 1990, la formación estatal consiguió acercarse al repertorio tradicional con gran calidad. La figura del cisne, esencial en la trayectoria de la legendaria rusa, estará presente en su versión blanco y negro de El lago de los cisnes, pero también con una coreografía muy especial de Ricardo Cué sobre La muerte del cisne, con protagonista masculino, creada en 2000 en su honor. Además, el director de la compañía, José Carlos Martínez, ha incluido algunos de los pasos a dos y escenas de ballets emblemáticos de su carrera, como Carmen, El corsario o Raymonda, para sus primeros bailarines YaeGee Park, Alessandro Riga o Anthony Pina.
The Compañía Nacional de Danza will devote this dance gala to the memory of Maya Plisetskaya, the great ballet diva who died in 2015 and under whose direction, from 1987 to 1990, this national dance company achieved a closer approach to the classical repertoire at the highest level. The figure of the swan, which was such an integral theme of the legendary Russian dancer, will make its appearance in the black and white version of Swan Lake and also with a very special choreography by Ricardo Cué of The Dying Swan, with a male lead, created in 2000 in her honour. The Company’s director, José Carlos Martínez, has included some pas-de-deux and some of the ballet scenes that were most closely associated with her career such as Carmen and Raymonda.
Empieza el acto con la llegada de un grupo de payasos a un pueblo, en la festividad de la Virgen de Agosto. La compañía, dirigida por Canio, está formada también por su esposa Nedda, el jorobado Tonio, y Beppe.
El recibimiento es acogedor. Canio anuncia al pueblo que esa noche hay un gran espectáculo. Cuando Nedda baja, Tonio le trata de ayudar pero Canio le da un pequeño golpe mientras que los lugareños le ríen las gracias. Los celos de Canio vuelven a resurgir cuando algún joven le insinúa, que Tonio, se quedaba para cortejar a Nedda.
Canio muestra en este aria, "Un tal gioco, credetemi", un carácter revelador del final de esta ópera ya que deja bien claro que el final, en la realidad, sería bien diferente del de la obra en caso de que Nedda le engañase con algún hombre.
La llegada de gaiteros acompañando la comitiva de parejas que van a las vísperas, junto a las campanadas de la iglesia del pueblo, hacen que la gente despeje la plaza ("Don, din, don, din. suona vespero"). Cuando Nedda se queda sola, se pone a pensar y preocuparse por la actitud celosa mostrada por Canio ...¡¡qué fuego tenía en la mirada!!). Nedda está enamorada secretamente de otro... Sin embargo, Tonio no había marchado y estaba observándola. Cuando ella lo descubre, la conversación es punzante por parte de Nedda, que tanto desprecia a él como a sus ridículos intentos de acercársele. El constante desprecio y la mofa llevan a Tonio a amenazarla de "que lo pagará" mientras que sale de escena.
La llegada de Silvio alegra a Nedda, primero inquieta por la imprudencia, pero el amor vuelve a salir en este dúo... con un espectador terrible, ya que Tonio ha observado que Silvio trata de convencer a Nedda para huir. El dúo es sentido, emocionado, un Silvio implorante, una Nedda deseosa de ser libre que acaba convencida, citándose para medianoche. Esta parte de la conversación ha sido escuchada por Canio, acompañado por Tonio -cual Yago- y que salta ante la exclamación de ella a Silvio, lo que hace que el amante de Nedda huya. Canio se muestra colérico y trata de averiguar el nombre de esa persona que estaba junto a ella pero Nedda calla. La escena es atroz y los compañeros tratan de apaciguarlo ya que la gente está a punto de salir de la iglesia y no debe de ver tal "espectáculo"; Tonio trata de tranquilizarlo asegurándole que el amante estará esa noche viendo el espectáculo y le pide que finja. En este momento se canta el aria "Recitar!....Vesti la giubba", que refleja ese dicho "la gente paga y quiere reír" y el célebre "ridi, Pagliaccio", que ha popularizado esta ópera en el mundo gracias a tenores que no han dudado en representar este papel y lograr una interpretación histórica del personaje. Canio se muestra hundido pero "el espectáculo ha de seguir" y ha de actuar para el público.
El intermedio sirve para prepararnos para la obra que la compañía de payasos va llevar adelante. En esta "Commedia dell'Arte" Canio es Pagliaccio, Nedda es Colombina, Tonio es Tadeo y, por último, Beppe es Arlecchino.
El acto II comienza con el coro de aldeanos que se van aposentando en sus asientos para ver la obra. Entre ellos está Silvio, que le recuerda que la esperará al final.
El desarrollo es el siguiente:
Colombina está en una salita paseando mientras la voz de arlequín implora por su amor. La llegada de Tadeo, bufón enamorado de Colombina, nos devuelve, aunque sea de forma jocosa, al primer acto respecto al encuentro de Tonio y Nedda. Arlequín sube y alcanza la ventana de la habitación donde está Colombina y Tadeo y echa al bufón ante las risas del público. El pequeño dúo amoroso-jocoso culmina con las mismas palabras que Nedda dijo a Silvio, lo que acelera la furia en Canio. La entrada en escena como Pagliaccio es el fin de la ópera. La realidad empieza a sobrepasar a la ficción. Ante el público atónito, Pagliaccio desaparece para que Canio se muestre como tal ("Pagliaccio non sono...") con una actitud tan despiadada ante Nedda que le exige que revele el nombre de su amante. Nedda trata de seguir con su papel de Colombina y seguir con la comedia pero el intento es infructuoso ya que Canio ya está lleno de ira y dispuesto a matarla. Silvio, que ha sido el único en el público que pensaba que la escena no era de ficción, intenta salvarla pero sólo logra ponerse a tiro de Canio, que también lo mata. Con un terrible e irónico "La commedia è finita", concluye la ópera mientras el telón baja ocultando los cuerpos inertes de los dos amantes.
Tras un preludio breve, la ópera empieza a telón bajado con la interpretación de una serenata que Turiddu canta a una joven llamada Lola. El fragmento en cuestión es parecido al estilo de las célebres "napolitanas". Cuando se levanta el telón observamos una plaza pública vacía con una iglesia con las campanadas repiqueteando y una taberna donde está Mamma Lucia trabajando. La gente va llegando a la plaza para entrar en la iglesia. Una de las personas es Santuzza, novia de Turiddu, que acude a la taberna para poder hablar con Mamma Lucia, madre de su enamorado, ya que lo está buscando. Desde un principio, observamos un poco de reticencias de la madre para responder a Santuzza sobre el paradero de su hijo. Al final, le dice que se ha ido fuera a buscar vino, pero Santuzza no lo cree y lo niega con una actitud celosa. La llegada de Alfio, marido de Lola, propone un tono más jovial ("Il cavallo scalpita" El caballo trota) que rompe un poco con la tensión, pero sólo es un espejismo. La entrada en la taberna de Alfio y la conversación siguiente confirma a Mamma Lucia que Turiddu no ha marchado a comprar vino, sino que estaba cerca de la casa de Alfio. La escena de la iglesia es impresionante y, sobre todo, el "Innegiamo" cantado por Santuzza, que ha acudido a la iglesia. Fuera de la iglesia, Mamma Lucia le pide a Santuzza que le diga el porqué de hacerle un gesto de callar cuando hablaba con Alfio. Santuzza le explica que Turiddu ha vuelto con Lola, anterior novia de él, y por ello la ha abandonado. Turiddu le ha robado el honor como Lola lo ha hecho con Alfio. La llegada de Turiddu alcanza grandes momentos de tensión a lo largo de todo el dúo. Se observa que él, cada vez, se siente más indignado y ella oscila entre los celos y un amor que siente apagado. Lola aparece y la situación no mejora ya que Santuzza le insinúa "que los que no han pecado deben ir (a la iglesia)" en referencia al romance de Turiddu y Lola. La ruptura entre Santuzza y Turiddu es tan clara que se observa como los ruegos de ella quedan en nada ante él, bastante ofendido, por cierto y sin intención de perdonarla por sus arrebatos de celos. Cuando Turiddu entra en la iglesia, aparece, en mala hora, Alfio llegando a la plaza. Santuzza le revela toda la verdad entre Lola y Turiddu, lo que provoca la cólera del marido mancillado y sus ansias de venganza.
Tras el brillante intermezzo, la gente sale de la iglesia y Turiddu les invita a tomar un sorbo en la taberna mientras canta de forma festiva en honor al vino ("Viva el vino spumeggiante"...Viva el vino espumeante) al tiempo que los aldeanos acompañan con sus "viva". La alegría desaparece con la llegada de Alfio, desafiante, que provoca la marcha de todos los que estaban en la taberna, incluida Lola, preocupada por el tono de voz de su marido. Turiddu muerde la oreja a Alfio como señal de aceptar el desafío y le confiesa que es culpable y "que se dejaría matar como un perro". Alfio le insta a que aparezca "detrás del huerto". El último gran momento de esta ópera es la petición de Turiddu a su madre para que ayude a Santuzza en el caso de que él no volviese. Ante la preocupación de su madre por el tono sombrío de su hijo, Turiddu insiste con gran aflicción, como se percibe en ese "Un bacio, un bacio, mamma, un'altro bacio". Turiddu marcha hacia el duelo y muere. Un grito revela el fatal desenlace y una mujer anuncia la muerte del joven mientras que la orquesta culmina la ópera.
