- Un día más, tenemos la oportunidad de continuar nuestra actividad de clase en el AUM acudiendo al cine para apreciar la ópera con una alta calidad de sonido e imagen. Les pongo unos enlaces que son de gran utilidad. ¡Nos vemos el 5!.
- MÁS INFORMACIÓN Y MUY RECOMENDABLE LA PUEDEN ENCOTRAR EN IOPERA.ES. SI QUIEREN LEER EL LIBRETO COMPLETO PULSEN AQUÍ. Y TAMBIÉN SERÍA INTERESANTE VER EL TRATAMIENTO QUE HACE DE DICHA ÓPERA EN EL PROGRAMA "THIS IS OPERA" EQUIPO ARTÍSTICO La Princesa Turandot Mlada Khudoley Calaf Riccardo Massi Liù Guanqun Yu El emperador Altoum Manuel von Senden Timur Michael Ryssov Ping Andrè Schuen Pang Taylan Reinhard Pong Cosmin ifrim Un Mandarino Yasushi Hirano
sábado, 30 de abril de 2016
EL JUEVES DIA 5 DE MAYO A LAS 20.00 H. ÓPERA TURANDOT(DIFERIDO). EN LOS CINES DEL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ.
MÚSICA EN EL BARROCO. CLASE DE MARCELINO EN EL AUM DE JEREZ EL 28 DE ABRIL DE 2016
TODAS LAS AUDICIONES DE LA CLASE LAS PUEDEN ENCONTRAR EN EL CAMPUS VIRTUAL.
jueves, 28 de abril de 2016
CLASE DE MARCELINO EL 27 DE ABRIL DE 2016 EN EL AUM DE JEREZ
TODAS LAS AUDICIONES DE LA CLASE LAS PUEDEN ENCONTRAR EN EL CAMPUS VIRTUAL.
miércoles, 27 de abril de 2016
LOS PERJUICIOS DE LAS DROGAS Y LAS ADICCIONES. PROGRAMA DE RADIO LA ISLA DEL 27-4-2016
- UN AÑO MÁS, ya han comenzado las ferias en nuestra Comunica Autónoma, LAS FIESTAS DE FINAL DE CURSO... y aunque el alcohol y las drogas siempre están ahí, es cierto que las grandes concentraciones de personas para celebrar algo, son ocasiones propicias para su difusión, por ellos en el presente programa hablaremos de LOS PERJUICIOS DE LAS DROGAS Y LAS ADICCIONES, les doy la bienvenida al programa “Aire Libre”. Les habla Francisco Pavón.
- Pero, permítanme presentar a nuestros invitados: Gaspar Garrote, médico y miembro de la ACdP de Jerez. Alexandra Orgaz, Psicóloga. Manuel Pavón, deportista y profesor de EF.
viernes, 22 de abril de 2016
ÓPERA RIGOLETTO EN CINES BAHÍAMAR. MARTES 26 DE ABRIL A LAS 19.30H
Más información EN IOPERA.ES y la compra anticipada de entradas puede hacerla en: http://cineciudad.com/eventos.php
LIBRETO AQUÍ
Presentación del profesor D. Marcelino Diez al módulo del AUM MÚSICA Y TIC EN EL SIGLO XXI
Presentación del profesor D. Marcelino Diez al módulo del AUM MÚSICA Y TIC EN EL SIGLO XXI
PRESENTACIÓN PROFESOR PAVÓN. JEREZ 21 DE ABRIL 2016
El primer día de clase suelo comenzar con una visión general de lo que significa lo digital en el siglo XXI y compartimos reflexiones que nos convenzan del interés de mejorar nuestras competencias digitales.
miércoles, 20 de abril de 2016
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA EN EL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ
EL SÁBADO 23 DE ABRIL A LAS 20H
Concierto
Programa: W. A. MOZART (Concierto para clarinete y orquesta, en La mayor, K. 622 ), L. v. BEETHOVEN (Sinfonía nº 7, en La mayor, Op. 92)
Miguel Domínguez Infante, clarinete
Mihnea Ignat, director
La Orquesta Sinfónica de Sevilla fue creada por iniciativa de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Sevilla, haciendo su presentación pública el 10 de enero de 1991. Desde entonces inicia un camino que la ha llevado a convertirse en referente obligado y en bien cultural indiscutible de la ciudad y su entorno, habiendo conseguido además un destacado lugar en el panorama sinfónico nacional e internacional.
Desde su creación, sus directores han sido Vjekoslav Šutej (de 1990 a 1996), Klaus Weise (de 1997 a 2000), Alain Lombard (de 2001 a 2003) y Pedro Halffter (de 2004 a 2014). Actualmente, John Axelrod es su Director artístico y musical. Su denominación como Real Orquesta Sinfónica de Sevilla le fue concedida, en 1995, Don Juan Carlos I.
La principal actividad de la Orquesta se centra en su Ciclo de abono que desarrolla cada temporada en el Teatro de la Maestranza. Con una cifra de 32 conciertos cada temporada, desde su presentación han participado en el mismo los más destacados directores, solistas, cantantes y coros del panorama nacional e internacional. Su actividad sinfónica, centrada en el repertorio tradicional y contemporáneo, presta también especial atención a la música española, la recuperación de obras poco interpretadas y a músicas menos usuales como la de cine y la popular. Desarrolla otra serie de numerosos conciertos sinfónicos fuera del ciclo de abono, participa en actos institucionales, realiza giras nacionales e internacionales y grabaciones discográficas, para radio y televisión. Programa asimismo, cada curso, series de conciertos de carácter pedagógico.
De forma paralela participa como orquesta de foso en la temporada lírica y de danza del Teatro de la Maestranza, participando igualmente cada año en producciones de zarzuela. En danza acompaña tanto a compañías de ballet clásico como ballet contemporáneo y español. Esta doble faceta sinfónica y teatral la convierte en una orquesta versátil y de gran ductilidad.
En gira la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ha actuado en España en toda la comunidad autónoma de Andalucía; en repetidas ocasiones en los festivales internacionales de Granada y Santander, en los de Úbeda y de Música española de Cádiz, así como en las principales salas de conciertos del país. Ha actuado igualmente en festivales internacionales de Alemania, Austria, Italia, Portugal, en el Festival Casals de Puerto Rico, en Japón, en una gira en la que ofreció catorce conciertos en otras tantas ciudades y en la República Popular China, el verano de 2008, siendo la única orquesta española invitada a los actos culturales conmemorativos previos a las Olimpiadas de Pekín 2008, con tres conciertos en importantes auditorios de Pekín, Shanghai y Shenzhen. Asimismo, en febrero de 2009 realizó una gira por Centroeuropa: Stuttgart/Liederhalle, Viena/Konzerthaus, Frankfurt/Alte Oper, Dusseldorf/Tonhalle, Mannheim/Rosengarten, Hannover/Kuppelsaal, Hamburgo/Laeiszhalle y Zurich/Tonhalle con enorme éxito de crítica y público. Las grabaciones discográficas de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se centran en el gran repertorio, tanto sinfónico como lírico, en las obras de nueva creación o no grabadas con anterioridad, en especial de compositores andaluces o vinculados a Andalucía y en la música de carácter popular y tradicional.
En la actualidad desarrolla la XXVI Temporada de Conciertos, en la que conmemora su 25 Aniversario, ofreciendo un nuevo ciclo sinfónico en el que participarán destacados directores, solistas, cantantes y coros.
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ÓPERA EN EL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ EL 2 Y 4 DE JUNIO
Ópera
PAGLIACCI. Leoncavallo (VÍDEO DEL PROGRMA THIS IS OPERA PUEDEN VERLO AQUÍ).
CAVALLERIA RUSTICANA P. Mascagni
MÓNICA CAMPAÑA - ALEJANDRO ROY - CRISTINA FAUS - RODRIGO ESTEVES - EMILIO SÁNCHEZ - CARLOS DAZA - MARINA PARDO - FRANCESCA ROIG
CORO DEL TEATRO VILLAMARTA
ESCOLANÍA LOS TROVADORES
ORQUESTA DE EXTREMADURA
ÁLVARO ALBIACH, dirección musical
FRANCISCO LÓPEZ, dirección de escena.
VIOLENCIA DE GÉNERO (Y DE NÚMERO).
Francisco López DIRECTOR DE ESCENA.
Concebir la dramaturgia de un nuevo proyecto operístico es, antes que nada, una indagación personal, un viaje de ida y vuelta cuyo punto de partida y llegada no es (no debería ser otro) que la partitura original: su sentido profundo. Al adentrarme en la exploración de esa singular pareja de óperas siamesas post partum que son Pagliacci y Cavalleria rusticana, en busca de sus componentes esenciales, me he encontrado con la íntima, oculta belleza de su inspiración musical; con la sinécdoque de una sociedad represora (y reprimida) representada en los avatares de un grupo de cómicos y de campesinos que intentan ser felices; con el artilugio teatral que dota de singular riqueza el eterno conflicto entre el yo y la máscara, entre el deseo y la realidad.
La etiqueta verista con la que se suele encasillar estas obras dentro del repertorio lírico decimonónico responde más –creo— a ciertos aspectos teatrales de sus argumentos y localizaciones que a criterios de índole musical o vocal: a una cuestión de perspectiva, en suma. Quiero decir que –tras mi ‘convivencia’ de meses con sendas partituras--, no he encontrado en su escritura elementos compositivos que signifiquen una ruptura o aporten sustanciales innovaciones con respecto a esa estética de lo verosímil preconizada por Verdi y tan magníficamente servida a partir de su Rigoletto. Más bien, al contrario: más allá del recurso al arioso como lenguaje discursivo o la singular atención prestada al folclore y a la tradición musical renacentista y barroca para crear ambientes y situaciones; lo que subyuga al escucharlas (al ‘sentirlas’, habríamos dicho en mi pueblo) es su abigarrado cromatismo, su directa intensidad, la amalgama casi imposible entre el vuelo lírico y la palabra desnuda.
Seduce e inquieta: porque fundir en una dramaturgia coherente esta paleta tan heterogénea es (ha sido) todo un reto.
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En el germen argumental de las dos obras, encontramos unos hechos trágicos, del todo identificables por el espectador actual como una de las más execrables lacras sociales que subsisten: la violencia machista. El motivo se explicita de forma contundente en Pagliacci –donde Canio, el atribulado marido de Nedda, acaba con su vida y con la de su amante, Silvio— y se disfraza de honra y honor ultrajados en Cavalleria rusticana. Ahora bien: más allá de la crónica de unos hechos de naturaleza criminal, lo que ambas óperas nos aportan es el retrato vívido de una cultura donde el sojuzgamiento a unas estrictas e inmutables pautas de conducta acordes con la moral imperante –la pertenencia al grupo: a la tribu, en suma-- es la única norma que le es permitida al individuo; ya que, fuera de aquéllas, sólo existen el caos y su autodestrucción. Y es aquí donde, por más que el marco espacio-temporal de la acción sea la Sicilia del último tercio del siglo XIX, encontramos rotundas concomitancias con nuestro tiempo: con nuestros yerros, con nuestras renuncias.
El artilugio formal del ‘teatro dentro del teatro’ es un recurso dramático de uso recurrente y que puede resultar manido hoy si no adquiere un cierto sentido pirandelliano; es decir, si no funciona como una técnica que posibilite exteriorizar el conflicto íntimo del yo: la interminable lucha entre la realidad impuesta y nuestros deseos; la cual –a semejanza de la labor de la incansable termita— acaba por devorarnos el alma, dejando nuestro cuerpo deshabitado.
El mecanismo teatral está en la médula misma de Pagliacci: lo está desde su Prólogo; donde, remedando la antigua usanza, avanza las intenciones admonitorias del autor contra todo aquel que confunda, a su pesar, la ficción y la vida. Pero también lo está, en una dimensión parateatral, en Cavalleria rusticana: no sólo porque la celebración de la Pascua católica sea el episodio central de la obra; sino porque la disputa íntima entre el tener y el ser que viven sus protagonistas adquiere la dimensión de auténtica representación pública: hasta el momento en que, cada uno, decide o se ve obligado a quitarse la máscara.
Y, entonces, la tragedia sobreviene inevitable.
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domingo, 17 de abril de 2016
EL LUNES DIA 25 DE ABRIL A LAS 20.15 H. ÓPERA LUCIA DI LAMMERMOOR. EN DIRECTO DESDE LOS CINES DEL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ Y BAHÍA MAR DEL PUERTO DE SANTA MARÍA
OPERA EN DIRECTO DESDE EL ROYAL OPERA HOUSE DE LONDRES, EL DIA 25 DE ABRIL A LAS 20.15 H
Lucia di Lammermoor cuenta la historia de una prolongada enemistad entre dos familias en la Escocia del siglo XVII, que acaba teniendo terribles consecuencias para dos jóvenes amantes. Contiene lo que, sin duda, es una de las escenas más conmovedoras y fascinantes de la historia de la ópera, y está considerada como uno de los trabajos más elegantes de Donizetti.
LIBRETO TRADUCIDO AQUÍ.
La ópera no ha sido vista en la Royal Opera House desde hace más de una década, así que esta nueva producción de Katie Mitchell supone un importante hito. El papel principal estará interpretado por Diana Damrau, experta en el repertorio coloratura, mientras que el tenor norteamericano Charles Castronovo asumirá el papel de su amante secreto, el insensato y apasionado Edgardo. Más información aquí.
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