Ave Verum Corpus (Mozart) - King's College, Cambridge Mozart Ave Verum Corpus por Leonard Bernstein
Requiem - Mozart by Gardiner W. A. Mozart, Requiem: Introitus. Jordi Savall & Le Concert des Nations
https://www.youtube.com/watch?v=20pddJiuCDY
Sir anthony hopkins escuchando vals que escribió hace 50 años!Ganador del premio de la academia de sir anthony hopkins fue músico antes de que él se metió en la actuación. Hace 50 años escribió un vals, titulado 'And the waltz goes on'. La pieza fue hecha para el violinista André Rieu luego de verlo tocar.: "He sido un gran admirador de André Rieu por muchos años. Es un gran músico. Mi esposa y yo tenemos el mismo sueño de conocerlo algún día, así que le mandé algo de música que había escrito yo" explicó.Rieu dijo que se sorprendió bastante cuando escuchó el nombre del compositor de la música, quien nunca la había escuchado siendo ejecutada. Hopkins viajó a Vienna, para ver la premiere mundial de su pieza a cargo de Rieu y quedó completamente sorprendido, afirmando que fue mucho más de lo que esperaba.Se puede observar en este video la gran emoción del actor y su esposa.Fuente: Люблю КИНО sitio web de entretenimiento en facebook
Posted by Musicos de ADN on Martes, 18 de agosto de 2015
EN LOS VERANOS DE LA VILLA DE MADRID, DEL 5 AL 16 DE AGOSTO Y EN ELPUENTE DEL REY, SE PUEDE VER LA ZARZUELA LUISA FERNANDA.
Música de Federico Moreno Torroba
Libro de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández Shaw Iturralde
Luisa Fernanda es sin duda uno de los títulos, mas importantes del teatro lirico español del Siglo XX, cuando confirmada la decadencia del género chico los autores retomaron el modelo original de la llamada zarzuela grande en tres actos.
Si grandes éxitos de Arrieta y Gaztambide se ambientaron en la corte de Felipe V y la maestría de Barbieri lo hizo con obras inmortales en las de Carlos III y IV, con igual acierto dos libretos de idéntica autoría lo harían en el período isabelino: El romántico de doña Francisquita y el prerrevolucionario de Luisa Fernanda. Esta obra catapulcaria a la fama como autor a Federico Moreno Torroba, ya sobradamente conocido en su faceta empresarial, situándole entre los grandes del género.
Madrid castizo, campo extremeño, amores firmes, pasiones fugaces, traiciones, lealtades, costumbrismo y lirismo, en justa proporciones, conviven en este título cuya presencia en los escenarios españoles e hispanoamericanos a gozado del favor del público más diverso en la más diversas circunstancias, durante más de ochenta años transcurridos desde su estreno en los albores de la segunda república.
Comedia lírica en tres actos
Música de Federico Moreno Torroba
Libro de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández Shaw Iturralde
Inspirada en el hecho real de un joven, cajista de imprenta, que provoca por celos, un escándalo en una verbena popular ya que su novia iba acompañada de un anciano boticario. Dos hermanas modistillas, que viven en la pensión de la señora Rita, son pretendidas por el viejo boticario Don Hilarión. Cuando las dos deciden ir a la verbena de la Paloma con el farmacéutico, el novio de una de ellas tratará de impedirlo. Basada en la famosa zarzuela madrileña del mismo nombre. AHORA EN MADRID
Mañana miércoles, 29 de julio, a las 20.00 horas, el coro infantil Los Niños Cantores de París, ofrecerá un concierto en la Catedral de Cádiz. La entrada al recital será gratuita hasta completar el aforo.
Será un momento privilegiado, donde llevados por la pureza de sus voces cristalinas harán vibrar a los asistentes al ritmo de sus cantos y de su pasión. El programa está compuesto de un repertorio sacro de Mozart hasta Poulenc. En sus inicios Los Niños Cantores de París fueron una Schola fundada a principios del siglo XX y desde 1956 existen en su forma actual. El Coro es considerado como el mejor coro de niños franceses y tiene la misión de hacer descubrir las riquezas de la música sacra y transmitir un mensaje de paz. Bajo la dirección de François Polgár, antiguo director de los Coros de la Ópera de Paris y director de los Coros de Radio France, siguen viajando por Francia y el mundo, cantando con el mismo entusiasmo.
La mayoría de nosotros hemos visto la película Los chicos del Coro, donde se refleja el poder de transformación que puede ejercer la música en las personas. Muestra la música como inspiración y como motivación.
A mi modo de ver llega al corazón claramente a través de la música compuesta por Bruno Coulais. Ver cómo la magia del canto en grupo sirve como elemento de cohesión entre los niños y transforma su interior, dándoles fuerzas para cambiar sus vidas ... es precioso. La interpretación de los temas musicales por los niños del Coro de Sant Marc de Lyon es cálida y sensible.
A mí me gusta especialmente el tema La Nuit de Rameau (1683-1764) La letra de Edouard Sciortino (1893-1979) para su versión coral incluida traducción, es la siguiente:
Oh noche, ven a traer a la Tierra
El tranquilo encanto de tu misterio.
La sombra que te acompaña es tan suave
Tan dulce es el concierto de tus voces cantando a la esperanza Tan grande es tu poder que lo transforma todo en un sueño feliz
Oh noche, ven a traer a la Tierra
El tranquilo encanto de tu misterio.
La sombra que te acompaña es tan suave
¿Existe una belleza tan bella como el sueño?
¿Existe una verdad más dulce que la esperanza?
El miércoles, 15 de julio, el Teatro Real celebró el último estreno de su actual temporada. Para ello contó con la presencia del Nederlands Dans Theater, una de las compañías de danza contemporánea más importante del mundo, que ha ofrecido dos bellísimas coreografías Sehnsucht y Schmetterling, capaces de hacernos olvidar el implacable calor de estos días. Ambas han sido creadas por la pareja de coreógrafos Paul Lightfoot, actual director de la compañía, y la española Sol León.
Aunque los dos títulos se presentan de forma independiente, componen un programa con unidad temática en torno al amor y la transformación del ser humano, el paso del tiempo y la metamorfosis vital como fruto de las experiencias vividas. Amor de pareja, de padre, de madre, de familia... abordado desde puntos de vista diferentes pero unidas incluso en la escena, manteniendo sobre el escenario a algunos bailarines durante el intermedio entre las dos obras.
Las dos obras están teñidas, por la nostalgia y la melancolía. La ausencia, la lejanía, la soledad, son conceptos que planean por ambos trabajos, de perfumes muy diferentes. En «Sehnsucht», una claustrofóbica habitación que gira sobre su eje aparece como un elemento magnético, casi hipnótico, para el espectador, y en el referente de la acción. Es un trabajo potente, que adquiere mayor relieve cuando aparece el conjunto y que encuentra en la expresiva música de Beethoven una espléndida pauta para los movimientos.
Cargada de símbolos, el movimiento dibuja recuerdos y situaciones que todos podemos reconocer como parte de nuestras propias vivencias. La narración trascurre sobre tres composiciones de Beethoven: el Concierto de piano nº3 en Do menor,la Sinfonía nº5 en Do menor, y el Concierto de piano nº4 en Sol Mayor y para cada una de ellas se concibe un espacio o escenario diferente. Tiempo, amor y espacio oprimen y transforman, pero muestran también la capacidad del ser humano para adaptarse a las nuevas situaciones y vivir, sobrevivir y ser libre.
Schmetterling (Mariposa) se adentra en la música instrumental de Max Richter y el indie del grupo estadounidense The Magnetic Fields, para continuar desarrollando el tema de la transformación. Lo que nace y cambia puede también morir para dar lugar a algo nuevo, diferente, la transición de la existencia y la obligada evolución del ser humano, el cambio de crisálida a mariposa. La coreografía es una consecución de solos, dúos y tríos que culminan con la aparición del grupo, que rebasa la línea del escenario para bailar sobre el foso de la orquesta y estar más cerca de la audiencia e interactuar con el público.
Entre sus bellos temas, Nothing matters when we're dancing, también incluido en la película 10.000 kilómetros.
La Fiesta de la Música es una celebración internacional que se realiza el 21 de junio, el primer día del verano en el hemisferio norte, que a su vez es el primer día del invierno en el hemisferio sur. Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: La primera que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle. La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen.
POR ESE MOTIVO:
El sábado 20 de junio tendrá lugar la tercera edición de ¡Sólo Música!, dedicada en esta ocasión a Chaikovski. Bajo la dirección de Juanjo Mena, la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquesta Nacional de España y la Orquesta Sinfónica de RTVE, interpretarán las 6 sinfonías del maestro ruso. AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA DE MADRÍD
Así comenzábamos el programa AIRE LIBRE:
¡Cómo pasa el tiempo! El próximo MARTES 23 COMIENZAN LA VACACIONES PARA LOS ESTUDIANTES DE LA ENSEÑANZA NO UNIVERSITARIA. Por eso a este programa lo hemos llamado: TIEMPO DE VACACIONES.
Es un momento soñado por todos, pues es su oportunidad para poder hacer muchas de las cosas que se resultaron imposibles durante el curso académico; las vacaciones permiten: levantarse más tarde, hacer las actividades que más nos gustan, vivir experiencias inolvidables… pero también, a los padres que sólo cuentan con un solo mes de descanso, se les crea el problema de qué hacer… especialmente en esas semanas que los chicos están en casa, pero los mayores deben de seguir acudiendo al trabajo.
En el programa de hoy trataremos de comentar cómo han pasado nuestros invitados sus vacaciones, qué actividades han realizado, qué tienen pensado para las próximas y qué ideas nos podrían dar como docentes expertos de una Facultad de la Educación, para hacer con nuestros hijos, qué actividades organizar con los más pequeños de la casa…
Pasamos a presentar a nuestras invitadas y saludar a Rafael Serrano.
Nuestro habitual amigo Rafael Serrano ¡Buenas tardes!
Y las profesoras compañeras de la Facultad de la Educación: Beatriz Pérez, Sara Román y Teresa Sibón.
Lanzo al aire las siguientes preguntas que desarrollaremos a lo largo de todo el programa:
¿Qué hiciste tú en el último verano y en los anteriores?
¿Qué planeas para el próximo?
¿Desde tu experiencia profesional: Qué recomiendas que los chicos y chicas hagan en Vacaciones?
Durante el programa se recomendó la escucha del adagio para cuerdas opus 11 de Samuel Barber
Con la finalización en el día de ayer de nuestro módulo del AUM MÚSICA Y TIC EN EL SIGLO XXI, en el Campus de Jerez; Marcelino y yo hemos evaluado muy positivamente la respuesta de los participantes al curso y nos encontramos muy satisfechos. Nos agradó mucho el cafelito de despedida y esperamos poder apuntarnos a algún evento de los que se organicen.
Cordiales saludos y hasta siempre.
Marcelino Diez y Paco Pavón
(Audiciones en el Campus Virtual)
Coro nº 78 (Coro final) - Pasión según san Mateo (JS Bach):
Johann Sebastian Bach. Brandenburg Concerto No. 2
Tomaso Albinoni Concerto for Oboe D-minor Op.9 No
Concierto en Sol Mayor para Flauta, de Pergolesi
Análisis de la sinfonía No. 94 "La sorpresa" de Haydn (1º mov)
Análisis del 2º mov de la sinfonía No. 94 "La sorpresa" de Haydn:
Mozart - 1° movimento - Concerto para clarinete em lá maior, K. 622 - Diego Grendene, clarinete:
Mozart - 2° movimento - Concerto para clarinete em lá maior, K. 622 - Diego Grendene, clarinete:
Beethoven - Symphony No. 5 (Proms 2012)
En la última clase de Marcelino en el AUM de Jerez habló de introducción a la ópera y quiero compartir con todos ustedes un interesante enlace aun programa de la 2 de tve que se titula this is opera
Donde podemos ver comentarios a muchas óperas y en esta ocasión " LA TRAVIATA"
También acompaño el PPT y como saben todas las audiciones las pueden encontrar en el campus virtual.
Ayer 3 de mayo tuve la oportunidad de acudir a un concierto de piano en mi pueblo (Iznájar) y aprovecho para subirles una de las interpretaciones. ¡Que la disfruten!
Así comenzamos ayer nuestro programa de radio:
"La creciente esperanza de vida plantea grandes desafíos y dificultades a una sociedad que debe dar respuesta a un envejecimiento mundial cada vez más uniforme y global. Nuestros mayores, disfrutan de un envejecimiento “lleno de vida” y disfrutan de capacidades al máximo rendimiento. En este artículo queremos acercarnos a uno de los principios del envejecimiento activo, la formación a lo largo de la vida, en concreto, el uso y fomento de las destrezas y habilidades con los recursos audiovisuales y los medios tecnológicos
En una sociedad donde se habla permanentemente de inclusión para todos y todas, las personas que se jubilan también deben estar y sentirse integradas, nos resulta de especial interés apoyar fundamentos socioeducativos de solidez donde los ingresados en el mundo del ocio por edad y/o jubilación, puedan participar en la creación de una realidad sugerente, que dote de un nuevo sentido personal a su vida anterior y puedan entregarse apasionadamente a vivir esta etapa de su vida con la sensación de tener una misión social que cumplir y para todo eso es necesario seguir aprendiendo.
La educación a lo largo de toda la vida es una necesidad y sólo, en la medida en que seamos cultos, seremos libres y capaces de darnos respuestas a nosotros mismos. En las últimas décadas han aparecido y promocionado, bajo el desarrollo de dicha concepción formativa, instituciones de muy diversa índole, centradas todas ellas en la promoción, formación y educación de las personas adultas y mayores y hoy nos visitan Paqui, Gracia y Manuela del AUM de Jerez".
Un largo vídeo que nos da mucha información sobre las posibilidades de la música y la colocación de los distintos instrumentos en la orquesta. Espero que sea de su interés
Así empezábamos ayer el programa Aire Libre en Radio la Isla:
UN AÑO MÁS, se están cerrando ya las puertas de la Cuaresma y el sol empieza a escribir en las azoteas, sus lecciones de Primavera. Hoy, asomado a la cancela de ésta primera estación, QUE SIEMPRE nos viene llena de resurgimiento y vida, os llamo a la típica celebración de éstas fechas, a la costumbre; os llamo a recordar desde la alegría del Domingo de Ramos al dolor de Pasión; desde el atronador silencio del Perdón, al dolor gótico del Santo Entierro… y os llamo también a la alegría de la Resurrección.
Les recomiendo su escucha completa aquí.
En Chiclana donde nació el poeta y literato Antonio García Gutiérrez, que fue inspirador de los libretos de las óperas de Verdi 'Il Trovatore' y 'Simon Boccanegra'. La Orquesta Musiziergemeinschaft del Mozarteum de Salzburgo ofrecerá, el Día de Andalucía
Sábado 28, a las 21,00 horas
“CONCIERTO EXTRAORDINARIO, DIA DE ANDALUCÍA”
Director:
JUAN RODRÍGUEZ ROMERO
Programa:
- I -
Chr.W. GLUCK ……. “ORFEO Y EURIDICE”
(1714-1787) -Obertura
-Danza de los furiosos
W.A. MOZART…CONCIERTO PARA VIOLIN y ORQ. Nº1 en Si b M K.207
(1756-1791) - Allegro moderato
- Adagio
- Presto
Solista: MARIA WAHLMÜLLER (Violín)
- II -
J. HAYDN………SINFONIA Nº 88 en Sol Mayor
(1732-1809)
⁃Adagio
⁃Presto
⁃Menuet
⁃Finale. Allegro molto
Así comenzaba ayer el programa:
España se hace mayor, el mundo envejece… nosotros vamos cumpliendo años… pero veámoslo desde el lado positivo: llegar a viejos es lo mejor que nos puede pasar pues la otra opción o plan B no es muy recomendable.
Recuerdo haber escuchado a personas mayores de mi pueblo, que en esta vida, hasta los 20 años se vive de ideales, de 20 a 40 años de proyectos, de 40 a 60 de realidades, de 60 a 80 de recuerdos y de 80 en adelante de milagro. Pues ya se está produciendo el milagro... aproximadamente un 25% de las personas jubiladas son octogenarias y 10.700 de más de 100 años.
Frases como las siguientes las encontrarás en el contexto de la conversación:
ENVEJECER ES COMO ESCALAR UNA GRAN MONTAÑA MIENTRAS SE SUBE LAS FUERZAS DISMINUYEN PERO LA MIRADA ES MAS LIBRE, LA VISTA MÁS AMPLIA Y SERENA. (Ingmar Bergman.
Los árboles más viejos dan los frutos más dulces (Proverbio alemán).
NO LLENES TU VIDA DE AÑOS LLENA TUS AÑOS DE VIDA” (Anónimo).
Nos parece interesante que los ingresados en el mundo del ocio, puedan crear una realidad sugerente en nuestra sociedad, que encuentren un sentido personal a su vida anterior y puedan entregarse apasionadamente a vivir esta etapa de su vida con la sensación de tener una misión que cumplir… y para todo eso es necesario seguir aprendiendo... y donde mejor que en El Aula de Mayores de la Universidad de Cádiz.
En resumen, os recomiendo la escucha completa del programa.
José Alba Belizón mandó este concierto de la orquesta juvenil de Chiclana al que tuvo la fortuna de asistir.
Le impresionó y sorprendió descubrir que tenemos tan cerca a muchos jóvenes que dedican su tiempo a la interpretación de música clásica. Ojalá se les ayude a ser unos grandes maestros...
o simplemente crear en ellos el amor por la cultura musical de la que carecemos tantos españoles.
De entre las obras que interpretaron le llamó la atención "Palladio".
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Lourdes Sánchez nos ha enviado: "CON ESTE VIDEO SE UNEN DOS CLAES DE MARCELINO LA DE LOS INSTRUMENTOS Y LA PASADA DEL CONCIERTO"
FELICIDADES EN EL DÍA DE TU SANTO.
Quiero contribuir a todos aquellos que estén enamorados de Cádiz y no han tenido la posibilidad de verla desde el aire; no tiene mucho que ver con el tema que nos centra, la música, pero como se admiten todas las aportaciones, la envío, gracias saludos. Juanma.
José Alba me mandó el enlace que he tratado de completar.
Esta misma marcha acompañó el embarque de los soldados españoles que se dirigían a los frentes de Cuba y Filipinas.
La marcha de "Cádiz" llegó a convertirse en un símbolo del patriotismo español y apoyo al ejército en su lucha por los restos de las colonias.
La reacción que siguió al desastre colonial del 98 alcanzó a esta marcha, que fue acusada poco menos que la culpable del clima de exaltación patriótica despertado por las luchas de Cuba, Puerto Rico y Filipinas, maldiciéndola como exaltadora de una loca aventura. Se la proscribió, se la arrinconó, dejó de oirse y se llegó a decir que era un vals austríaco plagiado por Chueca a ritmo de marcha.
MARCHA CÁDIZ (VOCAL)
"¡Viva España!
que vivan los valientes
que vienen a ayudar
al pueblo gaditano
que quiere pelear.
Y todos con bravura
esclavos del honor
juremos no rendirnos
jamás al invasor"
Pedro García Martos, me adjunta dos de sus obras preferidas. La de Carmina Burana la considera fenomenal. Del Bolero de Ravel, manda cuatro versiones pues no sabe con cual quedarse. Las primeras son muy didácticas por cómo se muestran los instrumentos, y la otras dos por lo espectaculares. Dice que ha buscado una magnífica versión bailada por Nureyev, pero las que he encontrado se ven muy mal.
¡Menuda colección vamos a conseguir entre todos!
CARMINA BURANA http://youtu.be/GD3VsesSBsw
EL BOLERO DE RAVEL
http://youtu.be/ODeNHRtVNO4http://youtu.be/3KgpEru9lhwhttp://youtu.be/LwLABSm0yYchttp://youtu.be/3-4J5j74VPw
José Alba nos manda un vídeo muy curioso en el que se aprecia la incorporación paulatina de los instrumentos de la orquesta en una plaza pública para sorpresa de los transeúntes.
Rafael Torres Vera, me envía el CONCIERTO PARA OBOE EN DO MENOR de Alessandro Marcello, que considera una maravilla, al menos desde su punto de vista.
Saludos.
José Alba cree que este vídeo puede ser interesante para comprender a identificar los distintos instrumentos de la orquesta. Yo lo considero muy didáctico y útil para introducir a los pequeños en el mundo de la música.
Antonio Ramos Merlo me ha envíado esta maravilla musical, inmersa en el contenido de la clase de ayer. Se distingue de forma muy clarificadora cada uno de los instrumentos que intervienen en la pieza.
¡Espero que les guste!
Existen una gran cantidad de instrumentos para conseguir la emisión de las frecuencias o notas, de cuya combinación aparecerá la composición musical. Cada instrumento poseerá sus características de intensidad, tono y timbre, a partir de las cuales y del número de instrumentos que forman parte, se podrá determinar: a) la situación en la orquesta para obtener un conjunto equilibrado; b) el estudio acústico del local; c) los dispositivos electroacústicos más convenientes; d) el aislamiento acústico cuando la fuente musical perturbe.
El primer día de clase suelo comenzar con una visión general de lo que significa lo digital en el siglo XXI y compartimos reflexiones que nos convenzan del interés de mejorar nuestras competencias digitales.
30 años de We are the World
Este 28 de enero se cumplen nada menos que 30 años, tres décadas completas, de la grabación del single We Are the World, con el que los artistas estadounidenses más representativos de aquel momento quisieron aportar su granito de arena para luchar contra la hambruna en el continente africano, concretamente en Etiopía.
En el programa de radio dela semana pasada ya les mandé un mensaje que pueden escuchar al final de este texto.
El programa del miércoles 28, día de Santo Tomas de Aquino patrón de los estudiantes, que llevamos a cabo en RADIO LA ISLA DE SAN FERNANDO (AIRE LIBRE); lo iniciamos preguntándonos: ¿por qué y desde cuándo? era Santo Tomas nuestro patrón. Y hablamos de su:
- Vida
- Formación universitaria
- Enseñanza universitaria
- Obra
- Aportaciones a la Pedagogía
DESPUÉS AL INTRODUCIR LA CUESTIÓN DE SI LA ESCUELA MATA LA CREATIVIDAD.
Se realizaron interesantes aportaciones desde el enfoque del arte y la sociología. Se habló de las culturas que se promocionan (en los países a través de las leyes y según el momento histórico): lo normativo y lo oculto (productividad-competencia...). También se realizó un análisis sociológico interpretativo y la narración u otros soportes como la poesía (estudio cualitativo) mencionar la novela histórica o la poesía y la forma de aunar sentimiento con observación (la objetividad y los documentos personales)
CÓMO SON LOS CONTRASTES ENTRE LA EDUCACIÓN AQUÍ Y EN OTROS PAÍSES. Tuvimos la aportación sobre los planes de estudios que se adaptan en Bolivia o en República Dominicana.
Por último entramos en la temática de EDUCAR PARA LA FELICIDAD.
- Por qué educar para la felicidad?
- Rasgos de personas felices
- Estrategias y actividades que se podrían aplicar
- El mindfullness: atención plena
Son algunas de las ideas del debate que pueden escuchar completo en el siguiente enlace.
Cuando visitamos Viena y acudimos a escuchar un concierto nunca puede faltar el Danubio Azul; pero el seleccionar el siguiente vídeo es porque además va acompañado de ballet.
Cada 1 de Enero por la mañana, muchos ciudadanos del mundo tenemos una cita obligada frente al TV; para muchos que hemos visitado esa ciudad y ese edificio nos trae magníficos recuerdos.