RTVE celebra la Semana de la Ópera del Teatro Real con una noche en La 2 dedicada a 'Madama Butterfly'
RTVE se suma a la Semana de la Ópera 2017, que se celebra en el Teatro Real del 30 de junio al 9 de julio, con la emisión el próximo viernes en La 2 de la ópera 'Madama Butterfly', de Giacomo Puccini. La función comenzará a las 22,00 horas en el Teatro Real, con dirección musical de Marco Armiliato y la puesta en escena de Mario Gas ambientada en un plató de cine de Hollywood de los años cuarenta.
PARA LEER MÁS.
Antes de esa emisión podremos ver el programa THIS IS ÓPERA de esa ópera.
La bohème es una ópera en cuatro
actos[] con música de Giacomo
Puccini. Refleja las vivencias de Puccini durante los años de estudiante en
el conservatorio de Milán, donde compartió habitación con Pietro
Mascagni.
El estreno de La bohème tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín el 1 de
febrero de 1896,
dirigido por un joven Arturo Toscanini. La obra tuvo una acogida fría,
tanto por parte del público como de la crítica. Actualmente, La bohème
es una de las óperas más destacadas del repertorio operístico estándar y
aparece como la cuarta más representada en todo el mundo.
El reconocido tenor Jonas Kaufmann hará su debut en el papel protagonista de ‘Otello’, la dramática obra maestra de Verdi y una de las producciones más esperadas de The Royal Opera House en 2017. Ésta tragedia de celos, engaño y asesinato podrá verse en directo en cines de todo el país desde el emblemático recinto londinense el miércoles 28 de junio a las 20:15h.
El director Keith Warner, ganador de un Premio Olivier, versiona el clásico de Verdi centrando su visión en la dualidad entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal. Bajo sus directrices, Kaufmann explorará el colapso mental de Otello ante la sospecha de traición de su mujer, Desdémona, interpretada por la soprano Maria Agresta. El barítono Ludovic Tézier, en el papel de Iago, será quien alimente la inseguridad de Otello con sus mentiras, creando un drama psicológico y oscuro en el que los enemigos se convertirán en aliados y los amigos en enemigos.
Por primera vez, el tenor alemán de fama internacional se meterá en la piel de Otello en la próxima producción de The Royal Opera House
Verdi responde en ‘Otello’ al trágico texto de Shakespeare con música que se remonta a las formas y estructuras tradicionales de la ópera italiana, pero que lleva un empuje dramático y una fluidez inconfundible.
Musicalmente, la partitura de ‘Otello’ encoje el corazón: desde la violenta tormenta que abre la ópera hasta el espeluznante credo de Iago, pasando por los duetos de Otello y Desdémona, así como la conmovedora ‘canción del Sauce’ de Desdémona. Con ese propósito, Antonio Pappano, director musical de The Royal Opera House, empleará toda la fuerza propia de su orquesta y coro para dar vida a esta obra maestra.
Sencillas paredes deslizantes, ideadas por Boris Kudlička, se desplegarán sobre el escenario de Covent Garden para completar la puesta en escena. A través de éstas, se generarán los espacios necesarios para recrear este drama, mientras el reparto destilará el glamour propio de la época isabelina con los trajes diseñados por Kaspar Glaner.
En 1871 Giuseppe Verdi (Bussetto 1813 - Milán 1901) había estrenado su ópera Aída y tuvieron que pasar 16 años para que el genial compositor alumbrara su siguiente obra: Otelo.
La ópera está dividida en cuatro actos y el libreto es obra de Arrigo Boito, basado en el drama homónimo de William Shakespeare. Su estreno tuvo lugar en el Teatro alla Scala de Milán el 5 de febrero de 1887, constituyendo un éxito clamoroso.
El tenor Francesco Tamagno encarnó a Otelo, el barítono Víctor Maurel a Yago y el papel de Desdémona fue cantado por la soprano Romilda Pantaleoni, todos ellos cantaron bajo la batuta de Franco Faccio. El autor, la noche del estreno, tuvo que salir a saludar 20 veces.
Actuación en directo desde La Scala fue el primer Otello de Plácido Domingo y como tal, es de gran valor. Él está en su mejor momento y su voz es flexible, vibrante, poderosa y hermosa. El supersquillo está aquí y aunque más tarde se modifique su interpretación, perdería algo del poder que una vez tuvo en la voz. Mirella Freni ya había cantado el papel con Jon Vickers, otro poderoso intérprete Otello. Freni canta con dulzura, verdaderas habilidades lírico spinto Piero Cappucilli es un Iago excelente. Él hace su voz parece más oscura de lo normal, con una calidad poderoso y aterrador. Fue maestro en papeles de barítono de Verdi (Nabucco, Macbeth, Boccanegra) . Con un reparto como este, es muy difícil encontrar un Otello mejor. Finalmente, Carlos Kleiber a la batuta dirige con una maestrìa y una pasión absolutamente electrizantes.
Parte del concierto del conjunto vocal Virelay (CAPILLA DE MÚSICA DE LA CATEDRAL DE CÁDIZ) dentro de la programación del Corpus Christi de San Fernando (Cádiz). 16 de junio de 2017. Iglesia Conventual del Carmen.
'todo es según el color
del cristal con que se mira'"
La famosa cuarteta de Ramón de Campoamor expresa una posición del hombre frente a la verdad que no es nueva ni original, pues ya desde casi los albores del pensamiento la desconfianza del hombre en su razón para alcanzar la verdad había surgido, como la cizaña en el campo de trigo de la parábola, casi al mismo tiempo que el deseo del hombre de conocer la verdad. Así frente al denodado esfuerzo de los presocráticos por conocer la naturaleza, Tales, Anaximandro, Anaxímenes, surge el pensamiento líquido y el relativismo de Heráclito; Frente al saber y la verdad buscados por Platón y Aristóteles se alzan los Sofistas con su sentido pragmático del “convencer”.
Y como suprema manifestación de este enfrentamiento nos narra San Juan en su Evangelio cómo el Gobernador Pilatos lanza a Cristo, que acaba de proclamarse testigo de la Verdad la pregunta: “¿Y qué es la verdad?
Así podríamos recorrer toda la historia del pensamiento humano y siempre encontraríamos posturas escépticas, nihilistas, relativistas en abierta oposición al deseo del hombre de poseer certezas firmes para desenvolverse en el mundo y en la sociedad con la mayor seguridad.
También en nuestros días, y especialmente en los últimos años han surgido desafíos al conocimiento humano de la verdad, revestidos con nuevos ropajes, con nuevas fórmulas, pero igualmente demoledoras,... ¿o tal vez son un paso más un salto cualitativo en la demolición de toda verdad? Es lo que se ha dado en llamar “posverdad”.
Sobre este apasionante tema vamos a hablar en nuestra tertulia de esta tarde: ¿Qué es la “posverdad” ? Con el término “posverdad” ¿ se quiere significar algo más que una simple mentira? Consecuencias , actores… ¿Cómo sobrevivir a este reto.?
La Martha Graham Dance Company celebrará en el Teatro Real, el próximo mes de junio, el 90º aniversario de su fundación. Su presentación en el escenario de la Plaza de Oriente, al que llega por primera vez, será con un programa doble compuesto por diez coreografías emblemáticas de la creadora norteamericana y otros colaboradores de la compañía. Martha Graham, cuyo nombre es uno de los más importantes en el mundo del arte del siglo XX, tuvo la capacidad de crear de un lenguaje único, basado en la capacidad expresiva del cuerpo humano y nacido de la experimentación de movimientos elementales de contracción y liberación. Su vocabulario ha evolucionado a través de los grandes coreógrafos, tanto contemporáneos como posteriores a la creadora norteamericana, y en los bailarines educados en su escuela y desarrollados en la compañía.
Wolfgang Amadeus Mozart tenía 25 años y quería por fin tomar el rumbo de su propia vida. Se fue a Viena. Incluso cuando su padre siempre intentaba influenciarle desde Salzburgo: Wolfgang ya no dejaba que nadie se inmiscuyera en su vida. Además estaba enamorado. La familia Weber, que conocía desde años atrás, le alquiló una habitación. Allí componía, muy bien cuidado y con una relación amistosa con la familia, nadie le molestaba. Además: pretendía casarse con Constanze, la hija de la familia, un deseo que al principio le mantuvo en secreto a su padre Leopold.
En este tiempo Mozart recibe el encargo del emperador Joseph II de componer una ópera “El rapto en el serrallo”.
Muchos críticos ven paralelismos en el contenido de esta obra con su situación privada. Al fin y al cabo, Mozart era un artista sin recursos y por ello su futura suegra Cäcilia Weber no quiso concederle la mano de su hija Constanze. En efecto, las dificultades por las que atravesaba el amor de Mozart hacia Constanze fueron tratadas en esta ópera. Pero naturalmente estas son solo suposiciones…
La ópera de Mozart con una profundidad emocional total
Es un hecho que “El rapto en el serrallo”, aunque encuadrada como una ópera turca divertida y entretenida, es una obra con una profundidad emocional total. Los personajes son muy polifacéticos y desarrollan una complejidad insospechada. Así Mozart le escribe a su padre refiriéndose a un aria del Osmín: “En este aria he dejado que se vislumbren sus tonos más profundos”.
Esta ópera de Mozart se diferencia de muchas otras obras de su tiempo. El argumento está escrito siguiendo como modelo al del libreto de la opereta “Belmonte y Constanza, o “El rapto en el serrallo” del compositor de comedias alemán Christoph Friedrich Bretzner, Mozart corrigió y adaptó esta obra a sus ideas con el libretista Johann Gottlieb Stephanie.
Amantes a la fuga
Los protagonistas son una joven española llamada Constanza, su criada Blonde y su novio, el sirviente Pedrillo. Los tres fueron capturados durante un abordaje pirata y fueron separados y vendidos en un mercado de esclavos. Así llegan al palacio del Pachá Selim en la costa turca. Belmonte, un noble español que está prometido con Constanza, inicia su búsqueda y consigue acceso al palacio. Allí se encuentra con Pedrillo y planean la liberación de Constanza y de Blonde. Pero no será tan fácil. El Pachá intenta ganarse el amor de Constanza, y a su vez el guardia de los esclavos Osmín intenta ganarse el amor de Blonde. Pero ninguna de las dos mujeres quiere saber nada de ellos y están esperanzadas en su liberación.
Finalmente, Pedrillo consigue dejar fuera de combate a Osmín emborrachándole con vino, Belmonte consigue ver por fin a Constanza y comienza la huida. Esta parece salir bien, pero en el último momento es frustrada por el Pachá Selim y Osmín. El Pachá Selim quiere condenar a muerte a todos los que intentaron escapar, pero entonces les concede clemencia: él considera este hecho como mucho más gratificante que quitarle la vida a otras personas.
La música turca muy de moda por aquella época
La composición de Mozart contiene multitud de resonancias de la “música turca”, que se intentó imaginar así en el siglo XVIII. Así Mozart amplió la orquesta clásica de Viena para poder incluir instrumentos inusuales que hasta la fecha no se conocían procedentes del instrumentario musical de la música jenízara, como por ejemplo: platillos, tambores turcos muy grandes, flautines y el triángulo. A Mozart todo esto le divertía muchísimo, su ópera recibió con esta “música turca” un cierto sabor especial.
Wolfgang Amadeus Mozart alcanzó con la opereta de tres actos “El rapto en el serrallo” la primera de sus numerosas obras maestras dentro del mundo de la ópera.
Esta obra fue estrenada el 16 de Julio de 1782 en Viena y obtuvo un gran éxito.
El tema que hoy traemos a debate lo hemos titulado “La música y el tiempo“ pero antes de presentar a nuestros invitados, permítanme que pida nos pongan para escuchar lo siguiente:
¿Han escuchado una composición donde la música del tic tac de relojes está presente. Su autor es Francisco Javier Moya, profesor de Instituto en Jerez.
En el programa de hoy entrevistaremos a MAY RUIZ TRONCOSO autora del libro EL PALACIO DEL TIEMPO; un estudio que se centra en describir los aspectos tipológicos, estilísticos e iconográficos de los relojes.
Los beneficios de la edición de este libro serán destinados a la Fundación Dharana y su proyecto O Couso. Y los beneficios de su venta irán íntegros a sufragar becas de estudio a jóvenes que detectemos en Jerez o en los proyectos solidarios en los que estamos comprometidas: Mirando al Sur de la Asociación Las Beguinas.
También nos acompañan Sara Román profesora de la UCA y Javier San José alumno de 3º de primaria mención de música, para hablar de la importancia de la música en Educación
Cada año, el Día Mundial del Medio Ambiente se organiza entorno a un tema y sirve para centrar la atención en una cuestión particular apremiante. El tema de 2017 se centra en la conexión de las personas con la naturaleza, y nos anima a que salgamos al aire libre y nos adentremos en la naturaleza para apreciar su belleza y reflexionar acerca de cómo somos parte integrante y lo mucho que de ella dependemos. Nos reta a descubrir maneras divertidas y apasionantes de experimentar y promover esa interrelación.
Miles de millones de habitantes de zonas rurales en todo el mundo pasan su jornada diaria «en conexión con la naturaleza» y son plenamente conscientes de que dependen del suministro de agua natural y de que la naturaleza les provea de su modo de subsistencia gracias a la fertilidad del suelo. Estas personas son quienes sufren primero las amenazas que los ecosistemas afrontan, ya se trate de la contaminación, del cambio climático o de la sobreexplotación.
Por lo general, es difícil asignar un valor monetario a los dones de la naturaleza. Como ocurre con el aire limpio, no solemos apreciarlos hasta que pasan a ser un bien escaso. No obstante, los economistas están desarrollando maneras de medir el valor multimillonario de los denominados «servicios de los ecosistemas», que abarcan desde la actividad de los insectos cuando polinizan los árboles frutales, hasta los beneficios espirituales, para la salud o recreativos que aporta practicar senderismo.
El acto literario contó con la colaboración musical de la pianista Elena Carrero Pérez, alumna del Grado de Primaria, Mención de Música, que interpretó con gran sensibilidad y de forma magistral las piezas musicales Ensoñación de R. Schumann, Over the Rainbow de Harold Harlen (balada escrita para la película El mago de Oz) y Orobroy de David Peña Dorantes.
Fue todo un placer escucharte, Elena. Tocaste nuestra fibra sensible.
En el vídeo se puede escuchar un breve fragmento de la pieza final Orobroy.
