De Broadway a la Gran Vía: el musical 'Anastasia' llegará a Madrid el 3 de octubre

Madrid será la primera ciudad europea que estrene el musical 'Anastasia', una producción que triunfa actualmente en Broadway y que llegará al teatro Coliseum, en la Gran Vía madrileña, la próxima temporada, informó en una nota Stage Enterteinment. Stage, productora de 'El Rey León', 'Mamma Mía', 'La Bella y la Bestia', 'El Guardaespaldas' o 'Los Miserables'. The Wall Street Journal, The New York Times o Variety, entre otros medios, han aplaudido la calidad de esta gran producción.
'Anastasia' nos transporta desde el crepúsculo del Imperio ruso hasta la euforia de París en los años veinte, cuando una joven se propone descubrir su misterioso pasado. La joven se embarca así en una gran aventura para encontrar un hogar, el amor y su familia. Se trata de una "gran producción" con una espectacular puesta en escena, que incluye las dos grandes canciones del film, 'Journey to the Past' y 'Once Upon a December'. Stage Entertainment contará así con dos grandes producciones de manera simultánea en la Gran Vía de Madrid confirmando su posición, a nivel nacional, de productora líder indiscutible en el género musical.

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CHICLANA. TODOS LOS VIERNES DE AGOSTO A LAS 22H EN EL QUIOSCO DE LA MÚSICA

21 DE AGOSTO A LAS 21 HORAS EN CINES NERVIÓN DE SEVILLA. ÓPERA CARMEN DESDE AUSTRALIA

Una Carmen que impresiona. Una Carmen peligrosa, ardiente y sexy que nos ofrece con su fuerza un espectáculo inolvidable. Una poderosa versión nacida de un enorme amor por el espectáculo. Una obra que recuerda a los grandes musicales de Broadway, gracias a la escenografía creada por Gale Edwards que ha contado para la ocasión con los diseños de vestuario de los premiados Brian Thompson y Julie Lynch. Esta versión de la conocida obra de Bizet se hace aún más grande al desarrollarse en un espectacular escenario montado en las aguas de la bahía de Sidney. Sobre él, un brillante elenco de bailarines reviven la historia del ingenuo soldado José que traiciona a su novia de toda la vida al quedar fascinado por la seductora gitana. Pero ella, incapaz de experimentar la lealtad, sigue con sus juegos y va de José al torero Escamillo, un ídolo de masas acostumbrado a conquistar las mujeres que desea. Entre fuegos articiales, un enorme toro de neón, cigarreras, bailarines amencos y contrabandistas tiene lugar una apasionada lucha donde reina la venganza y la envidia y, por encima de todo ello, las famosas piezas musicales de Bizet, como “Seguidilla” o la “Canción del Toreador”.

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CONCERT DE PARIS 14 JULIO DE 2018

«El Concierto de París» es un evento excepcional que se celebra cada año en el Día de la Bastilla, al pie de la Torre Eiffel, como preludio del espectáculo de fuegos artificiales tradicional del 14 de julio. Dos de las instituciones musicales más prestigiosas de Radio France, la Orchestre National de France y el Coro de Radio France, bajo la batuta del maestro François-Xavier Roth, propusieron un programa de alta calidad, dando lugar de honor a la voz y reuniendo a algunos de los los solistas más grandes del mundo, como Aida Garifullina, Joyce DiDonato, Philippe Jaroussky, Matthias Goerne, Patricia Petibon, Katia Buniatishvili y Renaud Capuçon.

ENLACE A CONCIERTOS DE LA 2

4 DE SEPTIEMBRE. MADAMA BUTTERFLY. . ÓPERA DESDE LA BAHÍA DE SYDNEY. EN CINES NERVIÓN DE SEVILLA.

Uno de los eventos más espectaculares del mundo, Handa Opera en el puerto de Sydney, vuelve a las pantallas de cine en septiembre de 2014 con una nueva versión del cuento de Puccini de amor y honor, Madama Butterfly (THIS IS OPERA). Esta fue la tercera ópera lleva al escenario suspendido sobre el agua del puerto dela bahía Sydney con su Ópera y el Harbour Bridge de telón de fondo.

7 DE AGOSTO. AIDA. ÓPERA DESDE LA BAHÍA DE SYDNEY. EN CINES NERVIÓN DE SEVILLA.

En Aida, Verdi enfrenta con maestría los asuntos íntimos del corazón contra la grandeza del universo: donde los reinos ascienden y caen y las arenas del tiempo siguen avanzando y devorando todo a su paso. No hay un marco más apropiado para una ópera tan grandilocuente como ésta, como el mismo puerto de Sydney, inundado de la luz de la ciudad y rematado con la silueta de la ópera de Sydney recortada contra el sol del atardecer.

JUEVES A LAS 20H. SABORES DE GADES

III Festival de Músicas Improvisadas en el Museo Arqueológico de Jerez MIMA 2018. Miércoles 25 de julio a las 21.30 h: "Tabanqueando en la Plaza Niña"

La Delegación de Dinamización Cultural del Ayto. de Jerez, Fundarte

y el  Museo Arqueológico Municipal

se complacen en invitarle al Festival MIMA 2018:  Músicas Improvisadas en el Museo Arqueológico, que se desarrollará todos los miércoles del mes de julio en el patio Šarīš Šiḏūna del Museo.

Miércoles 25 de julio a las 21.30 h

Carlos Villoslada + Raúl Gálvez y Alejandro Mendoza presentan

"TABANQUEANDO EN LA PLAZA NIÑA”

Confiamos en que esta actividad resulte de su interés y rogamos la máxima difusión

Entradas a 5 €. Venta anticipada Museo Arqueológico y antes del concierto

Miembros de la  Asociación de Amigos del Museo (con cuota al día) 0 €

NUEVO MOOC EN AGOSTO. EL DESAFÍO DE NARRAR

En el presente curso aprenderás a modelar ideas que pueden convertirse en argumentos y argumentos que pueden convertirse en historias coherentes, bien estructuradas y de alto impacto para tus potenciales lectores. Solo basta que hayas descubierto tu vocación como escritor, que tengas la necesidad de expresar tu individualidad a través de la novela, el relato o el drama.

MARTES 24 DE JULIO. Opera Summer. TURANDOT. DESDE SIDNEY EN LOS CINES NERVIÓN PLAZA DE SEVILLA

El martes 24 de julio a las 21.00h se proyectará la ópera de Giacomo Puccini  TURANDOT, desde el Handa Opera, Bahía de Sydney.

Entrada anticipada con Tarjeta5: 12€

Cantada en italiano con subtítulos en español

Coro y orquesta de la Ópera de Australia dirigidos por

Brian Castles-Onion.

Director escena, Chen Shi-Zheng.

Reparto: Dragana Radakovic (soprano); Riccardo Massi (tenor); Hyeseoung Kwon (soprano); Conal Coad (bajo).


Argumento

• Un día más, tenemos la oportunidad de continuar nuestra actividad de clase en el AUM acudiendo al cine para apreciar la ópera con una alta calidad de sonido e imagen. Les pongo unos enlaces que son de gran utilidad. ¡Nos vemos el 24J!.
• MÁS INFORMACIÓN Y MUY RECOMENDABLE LA PUEDEN ENCOTRAR EN IOPERA.ES. SI QUIEREN LEER EL LIBRETO COMPLETO PULSEN AQUÍ. Y TAMBIÉN SERÍA INTERESANTE VER EL TRATAMIENTO QUE HACE DE DICHA ÓPERA EN EL PROGRAMA "THIS IS OPERA"    

ópera completa

Chiclana de cine

24-29 de julio. 11 FESTIVAL JAZZ CÁDIZ. Baluarte de la Candelaria Alameda Marqués de Comillas

11º Festival Jazz Cádiz.

La Asociación Qultura de Cádiz, activa y dedicada a la promoción de la cultura en la ciudad de Cádiz desde 2001, decide en 2008 organizar un festival de jazz que tendrá como primer escenario el Museo de Bellas Artes de Cádiz. Esta primera edición, en colaboración con el existoso Seminario Internacional de Jazz de Cádiz dirigido por Juan Galiardo, tiene una fantástica acogida por parte del público y la asociación se propone consolidar un equipo que continúe la cita. Con el trabajo y la ilusión de este equipo de socios altamente involucrados pudimos disfrutar del JazzCádiz durante los siguientes cuatro años, cada mes de julio, en la famosa Peña La Perla junto a las Puertas de Tierra. En ese periodo se consiguió situar la cita en la agenda veraniega de ocio y cultura andaluza y nacional, recibiendo muy buena acogida por parte de la crítica especializada y el público gaditano.

Despúes de una década, esperan con artistas como La Resistencia. “Jazz ensemble”,Noa Lur. “Troublemaker ensemble” o Carlos Sarduy. “Afro Cuban Jazz” , disfruten de Cádiz, fuente inagotable de inspiración y guste al público de Cádiz y al visitante y que el amor por el jazz y la buena música siga ofreciendo valiosos momentos a la ciudad.

Hora: 22.00 h.

Lugar: Baluarte de la Candelaria, Cádiz

Puedes elegir entre las siguientes opciones:

- Viernes 27 de julio: La Resistencia. “Jazz ensemble”.

Precio Oferplan 12€, precio tarifa 18€, descuento 6€

- Sábado 28 de julio: Noa Lur. “Troublemaker ensemble”.

Precio Oferplan 14€, precio tarifa 20€, descuento 6€

- 29 de julio: Carlos Sarduy. “Afro Cuban Jazz”.

Precio Oferplan 12€, precio tarifa 18€, descuento 6€

VIERNES 20 DE JULIO

UN POCO DE HISTORIA (Post de Fernando Barrera en el MOOC)

Hoy continuamos hablando de organología. Concretamente nos centraremos en las postrimerías del siglo pasado para enumerar algunas rarezas/curiosidades aparecidas  entre las décadas de los 70 y 80 y que fueron precursores de los instrumentos digitales/virtuales que manejamos hoy día.

Como si de una carrera se tratase,  durante esos años florecieron un sinfín de instrumentos que buscaban convertirse en los máximos referentes tecnológicos del momento. Un crecimiento sin control en el que aparecieron todo tipo de híbridos. Entre los más sobresalientes podemos nombrar los keytar (teclado con forma de guitarra), drumitar (batería con forma de guitarra) o Stylophone (un teclado que se tocaba con un lápiz óptico, este creado un poco antes de los 70, en el 67 por Brian Jarvis).

La mayoría de estas creaciones desaparecieron con la misma celeridad con la que aparecieron, quedando como algo méramente anecdótico en la Historia de la Música. No obstante, algunos tuvieron un poco más de calado y aún hoy siguen siendo instrumentos demandados, revalorizándose día a día. Uno de ellos es el Omnichord.

Este pequeño instrumento electrónico fue creado por la empresa Suzuki como un arpa digital. Está formado por una pequeña placa, que equivaldría a las cuerdas en el instrumento analógico y una serie de botones, similares a los de un acordeón en los que tienes notas fundamentales y acordes. Asimismo, posee un banco con baterías pregrabadas, algo muy de moda en la época. Actualmente Suzuki lo sigue comercializando como Qchord.

Una pequeña muestra: https://www.youtube.com/watch?v=5mjRY5gavZw

También realmente curiosas fueron las Casio DG, guitarras digitales que tenían un banco de bases con percusiones incorporadas y sintetizaban lo que tocabas en la guitarra para que sonasen como un órgano, una trompeta o un arpa. Aquí tenéis una pequeña muestra de una DG-20: https://www.youtube.com/watch?v=p3DtB7WSMiY

¡Hasta la próxima!

TOOR EN CÁDIZ

ÓPERA EN JULIO Y AGOSTO

Aunque estamos acostumbrados a las temporadas de ópera de los más famosos teatros del mundo de septiembre a junio, quiero en el presente post dejar constancia de que también se puede ver ópera y ballet durante los mese de julio y agosto.
Para empezar si consultamos la PLANIFICACIÓN DE LA ÓPERA DE SIDNEY nos damos cuenta de que un poco lejos pero tienen cosas interesantes para esos meses... claro allí es invierno.

Pero sin ir tan lejos, les podemos recomendar especialmente  las representaciones de Ópera en las Termas de Caracalla de las noches de este verano y comprobarán que merecen la pena.

Por último y para finalizar  las ofrecemos el enlace del SCALA DE MILAN con la programación de verano

¡Buen viaje y buen verano!

Lunes 16 de julio, en Las Noches Clásicas del Ecco estará KEBYART ENSEMBLE a las 21:00h

Cuarteto de saxofones . Obras de Haydn , Río-Pareja, Debussy y Farkas.

El cuarteto de saxofones más prometedor del País nos presenta un recorrido por la historia de la música interpretando y explicando en directo los secretos de un programa lleno de colores y estilos.

En el centenario de la muerte de Claude Debussy, oiremos una selección de sus piezas más representativas para piano, así como una obra del padre del cuarteto de cuerda, Joseph Haydn. También hay espacio para la música húngara de Ferenc Farkas y para una propuesta de nueva creación basada en el efecto óptico de los tres soles, o parhelios, del compositor catalán José Río-Pareja.

Déjate sorprender por la sonoridad y la versatilidad del galardonado cuarteto. Descubre Kebyart Ensemble.

• Fecha: 16 de julio
• Hora: 21:00h
• Precio: 5 euros
• Lugar: Espacio de Cultura Contemporánea (ECCO)

EL MUNDO DE LOS MOOC

Cercanos a la finalización de nuestro MOOC, posiblemente alguno de vosotros haya pensando en seguir haciendo otro curso en verano en el siguiente curso académico 2018-19.

Siendo así, https://miriadax.net/ ofrece una amplia oferta de cursos de formación en diferentes áreas de aprendizaje.

“La gran fuerza de los Mooc reside en su capacidad de unir nodos de conocimiento. Desde una concepción conectivista, donde la creación del conocimiento se basa en el establecimiento de conexiones, está claro que cuanto mayor sea el número de nodos, más posibilidades de aprendizaje hay en un curso determinado. Por lo tanto, el cambio desde las plataformas educativas cerradas a entornos de aprendizaje abiertos ha supuesto la posibilidad de que miles de personas de todo el mundo sigan diferentes iniciativas educativas” (Equipo MOOC).

Desde aquí proponemos la elección de cursos relacionados con las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación.

La aparición de la tecnología a nuestras vidas, ha producido un nuevo paradigma cultural que precisa de una alfabetización digital, donde una de las competencias a desarrollar es la Competencia Digital.

Algunas de las ventajas que ofrecen las TIC son:

-Incremento de la participación e interacción, abriendo nuevos canales de comunicación entre el alumnado y el profesorado y entre los mismos profesores para compartir recursos didácticos.

-Desarrollo de las habilidades digitales: búsqueda y selección de información.

Centrándonos en la integración de las TIC en la Música, estas ofrecen una gran variedad de programas informáticos que facilitan las tareas más influyentes como creación de partituras, edición de sonidos, entrenamiento auditivo… algunos de estas tareas te sonarán  por haberlas practicado en este curso, a través de los programas de Software libre LenMus, MuseScore o Audacity.

Espero que hayáis disfrutado del curso, ampliando vuestros conocimientos y perspectivas tecnológicas en el ámbito musical.

¡Te animamos a continuar con tu formación digital en https://miriadax.net/, siempre desde una perspectiva motivadora y partiendo de vuestros intereses!

Finalmente, concluyo con las palabras de Berners Lee (2004): “Todos tenemos la esperanza de que el mundo pueda ser un lugar mejor donde vivir y la tecnología puede colaborar para que ello suceda”.

VIERNES 13. SECRETOS DEL SUBSUELO

RUTAS MUY DEMANDADAS. En menos de 24 horas se completó la ruta del Cádiz Funerario, así que este próximo viernes sacamos otra nueva ruta.  Quieres conocer todas las historias y leyendas sobre el subsuelo de Cádiz?. Apúntate en el WhatsApp 636788309, también en el correo electrónico info@elgaditanoerrante.com o en la página web

http://www.elgaditanoerrante.com/index.php/es/reservar 

manda tu nombre, correo electrónico, teléfono y número de entradas.

13 DE JULIO. CHICLNA

ESCUCHAR MÚSICA – OÍR MÚSICA (POST DE MARCELINO EN EL MOOC)

Antes de nada ¿qué es Música? ¿Te lo has planteado alguna vez? ¿Lo tienes claro?

Hay cientos de definiciones de Música, prueba evidente de que todas dicen algo, pero ninguna es suficiente. Las hay'asépticas': El arte de combinar los sonidos con el tiempo; 'especulativas': "Un ejercicio inconsciente de cálculo (Leibntz); 'emotivas': "El lenguaje de las emociones (Kant); 'transcendentes': "El mundo no es otra cosa que una música realizada"(Schopenhauer); 'intranscendentes': "Es un lenguaje cuyo medio de expresión son los sonidos"... y para rematarlo todo viene Stravinski con aquello de que: "la música es incapaz de expresar nada por sí misma".

Podríamos nosotros inventar una definición a nuestra medida, con la seguridad de que también sería insuficiente. Nadie ha dado una definición definitiva de MÚSICA, porque definir es 'delimitar' una cosa frente a otras, y… no parece fácil establecer los límites de la Música, tampoco de lo que "no es música".

Pero, dejando a un lado elucubraciones, vamos con la obra musical. ¿Es música lo escrito en el pentagrama? Evidentemente no. El pentagrama necesita ser traducido a sonido, y eso lo realiza un intérprete. Entonces, lo que nos llega a nuestros oídos (o a nuestro corazón) ¿es exactamente lo que quiso el compositor? Parece que no, porque hay por medio un "traductor", que al interpretar la partitura aporta "algo suyo" a la obra. Así hay tantas versiones de las sinfonías de Mozart, o de las sonatas de Beethoven, tan diferentes entre sí…

¡Qué desilusión! o… ¡¿qué fascinante?! Visto así, la Música es inagotable. También es estimulante acercarnos a las grandes obras a través de las diferentes visiones de los grandes intérpretes-traductores ¿no?

Pero aun podemos añadir un nuevo elemento de confusión: el oyente. ¿Qué es lo que realmente oímos cuando escuchamos música? ¿En la sala de conciertos, el que está sentado a mi lado oye lo mismo que yo? Pues NO. Nosotros también aportamos "algo" a la audición musical, mejor diríamos "ponemos límites a la audición". Realmente oímos aquello para lo que estamos preparados, según nuestros conocimientos, nuestras experiencias anteriores, nuestro desarrollo auditivo, nuestra sensibilidad. Un oyente, que sabe tocar el clarinete, oye sobre todo a los clarinetes de la orquesta; un tenor oye por encima de todo los tenores del coro; el oyente primerizo apenas oye otra cosa que la melodía; el experimentado, además de todo lo anterior, capta formas, timbres, estructuras, estilos… Hay en todo ello una importante carga intelectual y otra tanta de destreza y discernimiento: a mayor cúmulo de conocimientos musicales, a mayor adiestramiento de nuestro oído, mayor capacidad para oír música: oímos MÁS MÚSICA que el que está a nuestro lado.

En cualquier caso, lo que oímos nos produce una conmoción estética, intelectual, sentimental…, luego podemos afirmar que la música es un lenguaje, un lenguaje indefinible, pero que expresa algo que nos conmueve. Y esto, que resulta un tanto misterioso, es una faceta fascinante de la Música: cada nueva audición es diferente de la anterior.

Aquí casi nada es absoluto, casi todo está condicionado por el relativismo en esto de la audición musical. Pero nosotros, sin hacer demasiado caso a aquello de Stravinski, digamos con Beethoven: "La música es una revelación superior a toda filosofía".

Jueves 12 de JULIO. CHICLANA. MUSEO MUCINICPAL

La actuación estará protagonizada por el barítono Ángel Tomás Pérez Cruceira, que estará acompañado por una soprano, un piano, una flauta travesera y un clarinete. 

Cabe destacar que este acto se enmarca dentro de los eventos que cada ño por el mes de julio celebra la Delegación Municipal de Cultura, con motivo del nacimiento del autor romántico Antonio García Gutiérrez, que se celebra cada 5 de julio. Además, la entrada será totalmente gratuita hasta completar el aforo. 

“Cada año en estas fechas, Chiclana recuerda a su escritor romántico por excelencia, García Gutiérrez, y en esta ocasión hemos querido hacerlo con música, de la mano del barítono Ángel Tomás Pérez Cruceira, que nos hará disfrutar en un marco incomparable como es el Museo Francisco Montes ‘Paquiro’”, ha señalado la delegada municipal de Cultura, Pepa Vela.

Dirección: C/ San Agustín 3

CP: 11130

Localidad: Bahía de Cádiz · Chiclana de la Frontera

Teléfono: 956 405 151

HABLEMOS DE MÚSICA. MIÉRCOLES 11 DE JULIO MUSEO ARQUEOLÓGICO DE JEREZ

La Delegación de Dinamización Cultural del Ayto. de Jerez, Fundarte

y el  Museo Arqueológico Municipal

se complacen en invitarle al Festival MIMA 2018:  Músicas Improvisadas en el Museo Arqueológico, que se desarrollará todos los miércoles del mes de julio en el patio Šarīš Šiḏūna del Museo.

Miércoles 11 de julio a las 21.30 h

Rocío Guzmán presenta

"HABLEMOS DE MÚSICA”

Confiamos en que esta actividad resulte de su interés y rogamos la máxima difusión

Entradas a 5 €. Venta anticipada Museo Arqueológico y antes del concierto

Miembros de la  Asociación de Amigos del Museo (con cuota al día) 0 €

MIÉRCOLES 11 DE JULIO. CÁDIZ, RUTA NOCTURNA

El Gaditano Errante Tour saca una nueva ruta. Corre apúntate y disfruta este miércoles por la noche. Puedes reservar por la página http://www.elgaditanoerrante.com/index.php/es/reservar o bien por WhatsApp mandando tu nombre, correo y número de entradas al teléfono 636788309. No te la pierdas...

BAELO EN VERANO

24 DE JULIO. Opera Summer. TURANDOT EN LOS CINES NERVIÓN DE SEVILLA

El martes 24 de julio a las 21.00h se proyectará la ópera de Giacomo Puccini  TURANDOT, desde el Handa Opera, Bahía de Sydney.

Entrada anticipada con Tarjeta5: 12€

Cantada en italiano con subtítulos en español

Coro y orquesta de la Ópera de Australia dirigidos por

Brian Castles-Onion.

Director escena, Chen Shi-Zheng.

Reparto: Dragana Radakovic (soprano); Riccardo Massi (tenor); Hyeseoung Kwon (soprano); Conal Coad (bajo).
Argumento

• Un día más, tenemos la oportunidad de continuar nuestra actividad de clase en el AUM acudiendo al cine para apreciar la ópera con una alta calidad de sonido e imagen. Les pongo unos enlaces que son de gran utilidad. ¡Nos vemos el 24J!.
• MÁS INFORMACIÓN Y MUY RECOMENDABLE LA PUEDEN ENCOTRAR EN IOPERA.ES. SI QUIEREN LEER EL LIBRETO COMPLETO PULSEN AQUÍ. Y TAMBIÉN SERÍA INTERESANTE VER EL TRATAMIENTO QUE HACE DE DICHA ÓPERA EN EL PROGRAMA "THIS IS OPERA"    

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LA MÚSICA DE LAS ESFERAS (Post de Marcelino en el MOOC)

MÚSICA DE LA NATURALEZA

Pitágoras, el del teorema de la hipotenusa y los catetos… sí, sí el mismo; Pitágoras estaba convencido de que «el mundo es Música»,porque la música es Número, y los números son las Cosas. «El Cosmos es una sublime lira de siete cuerdas», decía. Los siete planetas, al describir sus órbitas en armonía de masa y número, emiten sonidos en armonía: las notas musicales, que crean "la armonía de las esferas". Esta música armoniosa no la podemos oír los humanos porque desde nuestro nacimiento estamos inmersos en ella.

Vinieron luego los platónicos, con sus teorías transcendentales sobre música, más tarde los aristotélicos con su idea de música-oficio-ejercicio práctico… Sería una frivolidad tratar de despachar estas teorías complejas y profundas, con cuatro palabras, porque entonces les haríamos decir lo que nosotros queremos y no lo que realmente ellos dijeron…

Aquella concepción 'cósmica' de la MÚSICA se mantuvo a lo largo de la E. Media y la asumieron los humanistas del Renacimiento. Así se explicaba León Hebrero (1465-1521): "Pitágoras decía que, moviéndose los cuerpos celestiales, engendran excelentes voces, correspondientes una con otra en consonancia armónica. La cual música celestial, decía ser causa de la sustentación de todo el Universo en su peso, en su número y en su medida. Señalaba a cada orbe y a cada planeta su tono y su voz propia, y declaraba la armonía que resultaba de todos".

Estos renacentistas salían de una Edad Media que tachaban de oscurantista (realmente no lo había sido), y entraban en la era de los inventos (brújula, astrolabio, imprenta…). Y otro célebre humanista, Tomasso Campanella (1568-1639) soñaba: "Para dentro de poco, esperan inventar instrumentos de óptica con los que descubrir nuevas estrellas, e instrumentos acústicos por medio de los cuales se escuchará la música celestial".

Efectivamente, inventaron el telescopio y consiguieron ver nuevas estrellas, pero, la "música de las esferas"… todavía no la hemos alcanzado a escuchar. ¿O sí?. Porque Fr. Luis de León (1528-1591) la llegó a atisbar a través de "la música estremada" que salía de las manos del organista Salinas: "El aire se serena /y viste de hermosura y luz no usada, / Salinas, cuando suena / la música estremada / por vuestra sabia mano gobernada". Y continuaba así:

Traspasa el aire todo

hasta llegar a la más alta esfera,

y oye allí otro modo

de no perecedera

música, que es de todas la primera"

Poco a poco los poetas fueron renunciando a aquella sublime aspiración de las músicas celestes y nos aminaron a escuchar músicas más cercanas: los rumores de la naturaleza… y sus silencios, que también son música. En la soledad de un paraje paradisiaco a orillas del Tajo, en una clama apenas perturbada, Garcilaso remataba así su égloga III: "… en el silencio solo se escuchaba / un susurro de abejas que sonaba".

Y el Místico de Ávila, vagando por "valles solitarios nemorosos", se recreaba con "los ríos sonorosos, y el silbo de los aires amorosos";y en medio de "la noche sosegada /en pos de los levantes de la aurora" se extasiaba con "la música callada, /"la soledad sonora", y la reflejó en magistrales versos musicales.

Fueron muchos los músicos que se acercaron a escuchar los sonidos de la naturaleza, una escucha que alimentó su inspiración para obras sublimes: La Pastoral de Beethoven, Escenas del bosque de Schumann, Lo que se oyen en la montaña de Liszt, y tantas y tantas otras…

El mundo que nos rodea está lleno de estímulos sonoros capaces de alimentar la fantasía, estimular el ánimo, levantar el espíritu: gorjeos de pájaros, quejidos del viento, estrépitos de cascadas, chasquidos de piedras… ¿De piedras? Sí, sí, ¡de piedras!.

En nuestro caminar por la montaña una piedra sale despedida pendiente abajo y va chochando con otras piedras y... ¡Sorpresa: produce un sonido afinado! Esta mínima experiencia dispara nuestra curiosidad, y comienza una búsqueda afanosa de piedras "afinadas". Ocupación fantasiosa e inútil, pero fascinante, esa de ir buscando piedras biensonantes. ¡Hay muchas más! ¡en tonos diferentes…! ¿será posible formar una escala? Hay que buscar, comparar, desechar, escoger las que mejor suenan… hasta formar una escala, o dos, con sus alteraciones incluso...  Si quieres escucharlas pincha en este ENLACE 

Ya tenemos montado un modesto LITOFONO, y aunque no podamos escuchar (de momento) la "música de las esferas", nos consolamos escuchando la música que nos ha regalado la naturaleza con unas simples piedras.

JUEVES 5 DE JULIO A LAS 22. CLAUSTROS DE SANTO DOMINGO DE JEREZ. CONCIERTO - "DOLCE DUELLO" - SOPRANO Vs CONTRATENOR

Os recordamos a todos que el próximo Jueves 5 de Julio comienzan los conciertos de la V Edición del Festival Música Delicatessen en los Claustros de Santo Domingo, con un "dulce duelo entre soprano y contratenor acompañados por Miguel Angel García, con instrumentos propios de la época, tiorba y guitarra barroca.

Se ruega la mayor difusión en la medida de lo posible.

· Jueves 5 de Julio de 2018 a partir de las 22.00 hrs.

Claustros de Santo Domingo.

"DOLCE DUELLO" 

Ana Cadaval · Soprano.

José Carrión · Contratenor. 

Miguel Angel García · Tiorba y Guitarra Barroca.

Programa.

· Chiaccona · Piccinini · Instrumental · Tiorba.

· Per le porte del tormento · "Imeneo"· Haendel

· Sí Dolce é'l tormento · Monteverdi.

· Addio mio caro bene · "Teseo" · Haendel

· Sposa son disprezzata · "Bajazet" · Vivaldi

· Oblivion Soave · Monteverdi

· Marionas · F. Guearau · Instrumental · Guitarra Barroca

· Lascia chiodo pianga · "Rinaldo" · Haendel.

· Priva son d'ogni Giulio Cesare · Haendel.

· Son nato a lagrimar "Giulio Cesare in Egitto" · Haendel.

· Piangerò · "Giulio Cesare" · Haendel

· Felicia gl'animi · Giovanni Kapsberger

· Pur ti miro, pur ti godo · L'incoranazione di Poppea" · Monteverdi.

La música vocal en el S. XVIII, constituía el principal entretenimiento de una sociedad que, cada vez más, admiraba las posibilidades del canto. Una sociedad machista en la que la mujer no podía tener relevancia social. La figura del Castrato, fue creada durante el Barroco con el fin de interpretar los papeles femeninos en la ópera. En este marco social, serán habituales los duelos musicales entre instrumentistas y cantantes , que inspira este "DOLCE DUELLO". Un inusitado enfrentamiento amoroso interpretado por dos timbres femeninos. Hombre y mujer cantando arias y dúos de la época, demostrarán que la música nos hace libres.