jueves, 29 de diciembre de 2016

CONCIERTO DE AÑO NUEVO DESDE VIENA

El Concierto de Año Nuevo 2017, como siempre en RTVE. El 1 de enero a las 11:15 desde Viena

Gustavo Dudamel se convertirá con 35 años en el director más joven de todos los tiempos que dirija el famoso Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. Actualmente actúa como director musical y artístico de la Filarmónica de Los Ángeles y director musical de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.
 
El italiano Renato Zanella será el coreógrafo del concierto. Zanella fue director artístico del Ballet Estatal de Viena durante diez años y también coreografió el ballet de concierto de Año Nuevo de 2010 dentro del Musikverein. Este año el rodaje de las escenas de ballet se realizó en la Hermesvilla de Viena. Situada en un idílico entorno en medio del Lainzer Tiergarten (el antiguo campo de caza imperial), la Hermesvilla fue descrita por la Emperatriz Elisabeth de Austria (Sissi) como su Palacio de los Sueños. Este palacio fue construido para Sissi por su esposo el emperador Francisco José y se terminó en 1886. En 2017 se cumplen 180 años del nacimiento de la emperatriz Elisabeth.
Diez bailarines del Ballet Estatal de Viena, que dirige Manuel Legris, fueron allí filmados bailando el vals "¡Vamos adentro!" de la opereta de 1902 El Tesorero de Carl Michael Ziehrer. Otro segmento de ballet, la polca rápida "¡A bailar!", será interpretado en directo en el Musikverein por seis jóvenes estudiantes de la Academia de Ballet de la Ópera de Viena, también coreografiados por Renato Zanella. El vestuario de los bailarines es de Christof Cremer. 
 
En la edición de 2017, el programa del intervalo entre las dos partes del concierto está dirigido por Robert Neumüller. Por su parte, el Orfeón de la Sociedad de Amigos de la Música, que con casi 160 años de historia es uno de los más importantes de Austria, cantará el "Coro de la Luna" de la ópera cómica Las alegres comadres de Windsor, cuyo autor Otto Nicolai es también considerado el fundador de la Filarmónica de Viena.
 
El Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena se celebra cada año desde 1941, el día 1 de enero por la mañana, en la Sala Grande o Sala Dorada (Große Saal o Goldener Saal) de la Sociedad Musical, la Musikverein de Viena. Según la tradición, la música es principalmente de la familia Strauss: Johann Strauss padre, sus hijos Johann, Josef y Eduard, y el hijo de éste, Johann Strauss III.
 
Desde 1959 es una producción de la televisión austriaca ORF, actualmente en HD y en coproducción con la Unión Europea de Radio-Televisión (UER-EBU-Eurovisión), que la retransmite para unos 90 países de todo el mundo, con una audiencia media de 50 millones de telespectadores y un potencial de 1.000 millones.
 
Tras el programa principal, el concierto siempre termina con varios bises. Entonces los músicos desean colectivamente un feliz Año Nuevo (Prosit Neujahr) y tocan el vals de "El Danubio Azul" de Johann Strauss hijo, terminando con la "Marcha Radetzky" de Johannn Strauss padre. En los últimos años han sido invitados a dirigir este concierto maestros como Daniel Barenboim, Georges Prêtre, Franz Welser-Möst, Zubin Mehta y Mariss Jansons.
 
 
 
 
Para saber más sobre el CONCIERTO

miércoles, 28 de diciembre de 2016

CONCIERTO DE AÑO NUEVO EN JAEN

Concierto Strauss Festival Orchestra
Lunes, 02 de enero de 2017, a las 21:00
En Nuevo Teatro Infanta Leonor
Calle Molino de la Condesa, s/n (Jaén)

viernes, 16 de diciembre de 2016

CONCIERTO DE NAVIDAD DE LA ORQUESTA RTVE

El tradicional Concierto de Navidad de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, desde el Teatro Monumental
  ► Bajo la dirección de Miguel Ángel Gómez-Martínez con una selección de villancicos tradicionales y la suite nº 2 de Romeo y Julieta de Prokofiev
► Jueves 15 y viernes 16 de diciembre, a las 20:00 horas en el Teatro Monumental.
► Este concierto del viernes se emitirá en directo en Radio Clásica y RTVE.es, y en Los conciertos de La 2 de TVE, el 25 de diciembre, a las 12:00 horas
   Miguel Ángel Gómez-Martínez dirige esta semana el tradicional Concierto de Navidad de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE.
Componen el programa la suite número 2 del ballet Romeo y Julieta de S. Prokofiev. Además una selección de villancicos populares arreglados por Juan José Colomer y A. Harris. Javier Corcuera es el director titular del Coro RTVE.
 El concierto del viernes 16 lo emitirá en directo, Radio Clásica y RTVE.es
El Concierto de Navidad de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE comienza con la Suite número 2 de Romeo y Julieta, Opus 64, de Sergei Prokofiev bajo la batuta del maestro Miguel Ángel Gómez-Martínez.
La suite número 2 se compone de los siguientes movimientos: Montescos y Capuletos La joven Julieta Fray Lorenzo Danza Romeo y Julieta antes de la despedida Danza de las muchachas de las Antillas Romeo y Julieta ante la tumba de Julieta
Tras el descanso, la Sinfónica y Coro RTVE ofrecerán una selección de tradicionales villancicos de estas fiestas:
 Navidad Tradicional (Arr. J.J. Colomer)
 Ya se van los pastores (Arr. J.J. Colomer)
 Ya viene la vieja (Arr. J.J. Colomer)
 Tambolero (Arr. J.J. Colomer)
 Pastores venid (Arr. J.J. Colomer)
 Adeste Fideles (Arr. J.J. Colomer)
Noche de paz (Arr. A. Harris)
 Fiesta Navideña (Arr. J.J. Colomer)

miércoles, 14 de diciembre de 2016

CINES BAHÍA MAR DEL PUERTO DE SANTA MARÍA. THE NUTCRACKER. EL JUEVES 15 A LAS 20.30H

BALLET DESDE EL LINCOLN CENTER DE NUEVA YORK. THE NUTCRACKER. EL JUEVES 15 A LAS 20.30H. EN CINES BAHÍA MAR DEL PUERTO DE SANTA MARÍA

La historia
En la víspera de Navidad, una niña llamada Clara se arrastra abajo para jugar con su regalo favorito - un cascanueces. Pero un mago misterioso, Drosselmeyer, está esperando para barrerla apagado en una aventura mágica.
Después de derrotar al Rey Ratón, el Cascanueces y Clara viajan a través de la Tierra de Nieve al Reino de los Dulces, donde la Hada del Ciruelo de Azúcar los trata a una asombrosa exhibición de bailes.
De vuelta a casa, Clara piensa que debe haber estado soñando - hasta que se topa con un joven apuesto que se parece a su soldado Cascanueces ...

martes, 13 de diciembre de 2016

OPERA. LA FLAUTA MÁGICA EN LOS CINES DEL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ. JUEVES 15 A LAS 20H

 
 

Sinopsis
Tres enormes “perros-dragones” lanzallamas de 27 metros, el vestido de la Reina de la Noche que bate todos los records, tres criaturas míticas para las tres damas operadas por muñecas, y docenas de artistas corriendo por escena: en este espectáculo de David Pountney para el Festival de Bregenz que ofrece "unos de las producción de más alto calibre" (Neue Zürcher Zeitung), mientras ofrece nuevas respuestas a las cuestiones eternas que plantea The Magic Flute. El periódico Kurier dijo que se trataba de “un cuento explosivo", y Die Welt añadió "tan colorido como inteligente”. El esamble vocal tampoco deja nada que desear: Ana Durlovski (elegida como Cantante del año por la revista Opernwelt) es tan cautivadora como al Reina de la Noche con sus "perfectas coloraturas" (Der Standard), mientras que Norman Reinhardt canta un "extraordinario Tamino" (Deutschlandradio) y Eike Wilm Schulte es un lujoso casting como Segunda Knight. Patrick Summers dirige la pieza de Mozart con la impecable Orquestra Sinfónica de Viena.

jueves, 8 de diciembre de 2016

CONSUMISMO EN TIEMPO DE NAVIDAD. PROGRAMA DE RADIO LA ISLA

ASÍ COMENZÁBAMOS EL PROGRAMA DE AYER:
¡Buenas tardes queridos radio oyentes!
Acabamos de pasar a finales del mes de noviembre, el Black Friday y el Cyber Monday. Hoy, puente entre la Constitución y la Inmaculada, en todas las ciudades y pueblos españoles han inaugurado su alumbrado navideño y ha comenzado el periodo del año de mayor gasto y consumo.
Quizás algunos ya no lo recuerden, pero la Navidad es una fiesta religiosa en la que los creyentes celebramos el nacimiento de un niño en el lugar más pobre y de la manera más humilde que se pueda imaginar.
Sin embargo, durante estas fechas se consume en unos días más del 10% de lo que los ciudadanos gastan en un año, parece ser que la media de gasto rondará los 500 E por español… teniendo en cuenta que más del 20% está cerca del umbral de la pobreza… ¡que no gastaran otros! … HOY VAMOS A HABLAR DEL “El consumismo en estas fiestas de Navidad”
Les doy la bienvenida a “Aire Libre”
Les habla Francisco Pavón.
Llegará un día, y si no al tiempo, en el que no querremos desmontar nunca el árbol navideño ni tampoco dejar de escuchar villancicos porque pensaremos que durante todo el año es Navidad. Y todo gracias al consumismo comercial. No recuerdan, los que hayan pasado el verano en localidades distintas a las de su residencia, como empiezan a decirte… en julio y agosto… por si toca aquí… ya tienes a la venta la lotería de Navidad… igualmente, podemos encontrar los turrones en los supermercados desde primeros de septiembre…
Y si resulta que antes teníamos las rebajas de enero o de verano… ahora… vivimos en una oferta permanente donde el marketing ha captado que al consumidor le gusta comprar teniendo la sensación de que se está ahorrando mucho… y que está consiguiendo ese producto a menor precio de lo que vale.
 La semana pasada fue la 'SHOPPING NIGHT' de Barcelona, en el Corte Inglés cuando no son los “CINCO DÍAS DE ORO”… ES “LA SEMANA FANTÁSTICA”…
Y ahora nos lanzan el eslogan: ¡CELEBRE LA NAVIDAD!
Y es bueno buscarse distintas razones para celebrar… que estamos vivos, que tenemos salud, trabajo, familia… nuestro cumpleaños o desde luego la Navidad. Son pequeños homenajes a nosotros mismos y posibilidades de compartir nuestra alegría con los demás. Es saludable y civilizado… y por otra parte rompemos la rutina.
 Pero hay muchas formas de celebrar, unas más personales y otras más materiales. A veces, no recordamos que lo más importante de las fiestas es compartir y no mostrar lo mucho que tenemos o que podemos comprar.
Pero baste esta introducción y pasemos a presentar a nuestros invitados: Pilar Martínez, Agustín González y Alberto Román

lunes, 5 de diciembre de 2016

Los conciertos que ofrecerá la Camerata del Ateneo de Jerez


Los conciertos que ofrecerá la Camerata del Ateneo de Jerez.

•9 de diciembre Capilla de El Calvario a las 20:00 horas
•15 de diciembre Iglesia de S. Pedro a las 20:00 horas
•16 de diciembre Iglesia de las Viñas a las 21:00 horas
•17 de diciembre Sala Compañía a las 19:00 horas
•18 de diciembre Convento Regina Coeli (Sanlúcar de Barrameda) a las 18 horas

La oferta musical en estas fechas es muy rica y variada.

CONCIERTO CATEDRAL DE JEREZ. SÁBADO 17 A LAS 20H

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE RAMÓN GENER

EL presentador del programa THIS IS OPERA.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

ÓPERA DESDE MUNICH EN BAHÍAMAR. JUEVES 1 DE DICIEMBRE A LAS 20.30H

 
 
Aunque basada en un hecho más o menos histórico: el asesinato del Rey Gustavo III de Suecia durante un baile de máscaras, en 1792, resultado de una conspiración política tramada por un grupo de nobles opositores a su gobierno, lo cierto es que Verdi tuvo enormes problemas con la censura para estrenar su nueva ópera. Libretistas y compositor se ciñeron tan fielmente al texto original de Scribe, que los censores del Nápoles absolutista, donde se había encargado la obra y donde estaba previsto su estreno, no dieron su visto bueno y exigieron a Verdi algunas modificaciones. Éste marcha a Roma confiando en encontrar una censura más tolerante que en efecto lo fue; no obstante ciertos cambios también fueron ineludibles: no se podía representar la muerte de un soberano en escena, ni ningún personaje relacionado directamente con la monarquía, ni caso de infidelidad, la acción se traslada de Estocolmo a Boston, el rey Gustavo III pasa a ser el conde y gobernador Ricardo… y así hasta llegar a la versión que conocemos hoy aunque, desde hace unas décadas, se ha ido devolviendo a los personajes sus nombres originales.
En cualquier caso, sean los nombres que sean y acontezca la acción donde acontezca, el drama fluirá bajo la sombra de un amor imposible, los celos, la traición y el crimen, todo ello matizado con ciertos tintes sobrenaturales personificados en la hechicera y sus profecías. Un ballo in maschera es el deslumbrante resultado de la madurez creativa de Verdi.
Llena de poesía, fuerza y expresividad, de gran colorido musical e intensa caracterización de los personajes, se consideró el mayor éxito de Verdi después de Il trovatore, estrenada seis años antes. Son numerosos los momentos memorables y las arias para el lucimiento de los solistas: ‘La rivedrà nell’estasi’, ‘Di tu se fedele’ y ‘É scherzo o è follia’ de Riccardo o ‘Alla vita che t’arride’ de Renato; ‘Ecco l’orrido campo’ y el dúo ‘Teco io sto’, uno de los más bellos e inspirados del compositor, la doliente ‘Morrò, ma prima in grazia’ de Amelia y la mejor aria para barítono probablemente escrita por Verdi: ‘Eri tu’ de Renato en el tercer y último acto.
Más información aquí

viernes, 25 de noviembre de 2016

ÓPERA EN LOS CINES DEL CORTE INGLÉS. JUEVES 1 DE DICIEMBRE A LAS 20H

Sinopsis
Acto I: El padre de Hamlet, el Rey de Dinamarca, ha muerto. Su hermano Claudius le sucede en el trono, y se casa con su viuda, la Reine Gertrude. Hamlet desaprueba este matrimonio con su madre y abandona la celebración. Ophélie, lo acusa de desatenderla y Hamlet le canta su amor por ella. Laërte, el hermano de Ophélie, pide a Hamlet que proteja a su hermana porque pretende unirse a un movimiento hostil al Rey Claudius. Mientras Horatio y Marcellus, los confidentes de Hamlet, hablan de la visión que han tenido durante la noche y buscan a Hamlet para hacerle partícipe. Acompañado por Horatio y Marcellus, Hamlet aguarda al espectro de su padre. Cuando aparece, le revela que fue envenenado por Claudius y por Gertrude, y le conmina a vengarse.
Acto II: Ophélie intenta captar la atención de Hamlet. Desesperada por su frialdad, implora a la reina abandonar la Corte. Pero la reina se niega cofiando que ella apaciguará a su hijo, porque teme que sospecha la verdad. Este llega y anuncia que se va a llevar a cabo la pantomima de “El Asesinato de Gonzago”. La obra cuenta la historia del Rey Gonzago, que fue envenenado por su mujer y su amante. Durante la representación, Hamlet observa cuidadosamente la reacción de Claudius. Ciego de ira, el rey abandona el espectáculo y Hamlet le acusa públicamente de matar a su padre. Para evitar la venganza del rey, finge estar loco.
Acto III: Hamlet medita sobre la vida. Cuando llega Claudius, se esconde y mira al rey que reza, implorando al alma de su hermano el perdón por su crimen. Polonius, el padre de Ophélie y Laërte, conversa con el rey, Hamlet descubre que también él participó en el asesinato. Gertrude conmina a Hamlet y a Ophélie: quiere que su hijo se case con su amada pero Hamlet se niega. Solo con su madre, le explica que sabe quién mató a su padre. El fantasma del este aparece, recordándole que ha prometido salvar a su madre.
Acto IV: Cerca de un lago, los campesinos celebran la primavera. Ante el rechazo de Hamlet, Ophélie ha enloquecido. En su delirio, cree que se ha casado con él y distraída cae al agua y se ahoga. Acto V: Hamlet habla con dos sepultureros en el cementerio. Hamlet, comido por los remordimientos, se cree culpable de la locura y la muerte de Ophélie. Llega Laërte y culpa a Hamlet de la muerte de su hermana. Se baten en duelo, pero los interrumpe la procesión funeraria de Ophélie. Hamlet desesperado quiere morir pero el fantasma de su padre vuelve a aparecérsele, recordándole que debe hacer venganza. Hamlet mata a Claudius justo antes de suicidarse, siguiendo así los pasos de Ophélie. El príncipe Noruego Fortinbras toma el trono de Dinamarca.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

CONFERENCIA EN EL CASINO GADITANO. JUEVES 24 A LAS 20H

22 DE NOVIEMBRE. SANTA CECILIA. PATRONA DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS

La fiesta del 22 de noviembre que aún hoy celebramos es la que marca la iglesia del s. IV dedicada a ella y sita en el Trastévere romano, la cual pudo ser levantada y donada a la iglesia por la propia santa.
Hacia mitad del s. V aparecen las “Actas del martirio de Santa Cecilia”, en las que se informa de que Cecilia, una virgen de una familia senatorial y cristiana desde su infancia, fue dada matrimonio por sus padres al noble pagano, Valeriano. Tras la celebración del matrimonio, Cecilia comunica a su nuevo marido que ella se halla desposada con un ángel, y como Valeriano pida ver al ángel, Cecilia le responde: “Si crees en el Dios vivo y verdadero y recibes el agua del bautismo lo verás”. Valeriano se convierte, es bautizado por el papa y entonces, un ángel se aparece a la pareja y corona a los dos con rosas y azucenas. La conversión alcanza también al hermano de Valeriano, Tiburcio. Como ambos hermanos se dedicaran a la distribución de limosnas y al enterramiento de los mártires cristianos, el prefecto Turcio Almaquio los condena a muerte, consiguiendo los hermanos la conversión del mismísimo verdugo, Máximo, que se une al martirio con ellos.
A continuación, es Cecilia la que es apresada y condenada a morir cocida en el baño de su propia casa. Cecilia sale ilesa del tormento y el prefecto entonces manda decapitarla. Tras caer tres veces la espada sobre el cuello de la santa sin conseguir separarle completamente la cabeza, la ejecución finaliza. Dicen las “Actas de Cecilia” que por huir el verdugo despavorido ante el prodigio, Jacobo de la Vorágine, -a quien nos referimos más adelante-, que por existir una ley romana que impedía dar más de tres tajos a los condenados a espada. Como quiera que sea, la maltrecha santa aún vivirá tres días, que dedica a sus caridades y a disponerlo todo para que su casa se convierta en lugar de culto para la Iglesia.
Una vez muerta, el Papa Urbano la entierra en la catacumba de Calixto, junto con los obispos de Roma, donde de hecho, el arqueólogo Giovanni Batista De Rossi (1822-1894) hallará su sepulcro vacío, y con ellos, unos frescos en los que la santa aparece junto al propio Papa Urbano. Para salvar los restos de la santa de los bárbaros que saquean Roma, en el s. VI son trasladados a la catacumba de Pretextato.

miércoles, 16 de noviembre de 2016

HOY MIÉRCOLES 16 DE NOVIEMBRE A LAS 19H EN CASA PEMÁN. Mesa redonda en Cádiz sobre la vida y obra de Herrera Oria

El miércoles 16 de noviembre, a las 19.00 horas, tendrá lugar en la Casa Pemán, sede de la Fundación Cajasol en Cádiz (Plaza de San Antonio, 14) , la mesa redonda “Herrera Oria, su tiempo y su obra”, en la que se abordará en profundidad la figura de Ángel Herrera Oria, cuya vida y obra se exponen en una muestra en la misma Casa Pemán hasta el 21 de noviembre.
Intervendrán el prof. Rafael Sánchez Saus, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Cádiz y miembro del centro de la Asociación Católica de Propagandistas (ACdP) en Cádiz, y Francisco José González Díaz, patrono y asesor jurídico de la Fundación Santa María de la Victoria de Málaga. Moderará la mesa redonda José Joaquín León, periodista, escritor y consejero editorial del Grupo Joly.

martes, 15 de noviembre de 2016

ÓPERA EN DIRECTO DESDE PARÍS. LOS CUENTOS DE HOFFMANN. EN LOS CINES DEL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ Y BAHÍA MAR DEL PUERTO.MARTES 15 A LAS 19.15H

Sinopsis
Vittorio Grigolo en el papel protagonista lidera un excelente reparto que incluye a Thomas Hampson, Sonya Yoncheva, Christine Rice y Sofía Fomina en el drama de ópera fantástico de Offenbach. La lujosa producción de ROYAL OPERA de Les Contes de Hoffmann (Los cuentos de Hoffmann), la obra maestra de Offenbach, es una de las favoritas entre el público.
Creada por el galardonado director de la Academia de cine, John Schlesinger, esta producción da vida a un mundo de romance, comedia, misterio y amenazas en el siglo XIX. En el centro de estos cuentos extraordinarios de muñecos de cuerda, gafas mágicas, voces fantasmales y cortesanas sensuales está la imaginación del poeta romántico y borracho, Hoffmann. El carismático joven tenor Vittorio Grigolo es Hoffmann, obligado a contar la historia de sus amantes, arrebatadas en su opinión, por una sucesión de villanos.
El excelente barítono Thomas Hampson interpreta a los cuatro villanos. La música incluye el famoso “Barcarolle” y las impresionantes interpretaciones de la obra maestra son vehículos perfectos para el virtuosismo vocal de Sofía Fomina como la muñeca mecánica Olimpia, Christine Rice como la cortesana Giulietta, y Sonya Yoncheva como su último amor, Antonia Hoffmann.

jueves, 10 de noviembre de 2016

PROGRAMA DE RADIO. REFLEXIONES SOBRE LA MUERTE

 
Generalmente, noviembre es un mes gris donde la lluvia penetra en nuestro espíritu y nos hace sentirnos algo más partícipes de la vida con sus luces y sombras. También, nos invita a reflexionar sobre la muerte.
HOY VAMOS A HABLAR DEL “SENTIDO CRISTIANO DE LA MUERTE” Les doy la bienvenida a “Aire Libre” Les habla Francisco Pavón.
Todos los seres humanos sin excepción tenemos una cosa en común: la certeza de que algún día moriremos.
Pero ese día no sabemos cuándo será: no respeta fechas ni edad. Recordemos la muerte tantas personas en el último año debido a accidentes de tráfico, catástrofes naturales, etc. ¿Quién está libre de haber sentido la congoja de una pérdida, la pérdida de un ser querido?
Es difícil encontrar calificativos para esta verdad absoluta de la vida que es la muerte. Si la persona querida es anciana, ha vivido bien y suficiente tiempo, solemos calificar su muerte de “natural” con el objeto de consolarnos.
Si hablamos de pérdidas por atentados, desastres naturales o accidentes, solemos calificar las muertes de “aterradoras” o “inexplicables” porque al dolor de la pérdida se añade el factor sorpresivo y el desconsuelo parece insuperable.
 Pero la pérdida más cruel, a mi modo de ver, es la de un hijo o una hija. Aquí ya los calificativos de “antinatural” y “brutal” quedan cortos si pensamos que no hay palabra en el diccionario que recoja tan terrible acontecimiento. Si una persona pierde a su madre o a su padre queda huérfano, si pierde a su pareja queda viudo o viuda… ¿y si pierde a su hijo? Un abismo se levanta ante él.
Escuchamos a Andrea Bocelli cantando Ave Verum (en el funeral de Luciano Pavarotti, 6 de septiembre de 2007). El acento dulce y triste de esta pieza refleja para mí la aflicción que cualquier madre podría hallar ante el cuerpo inerte de su hijo. Seguro que al escucharla podremos reencontrar una ternura “antigua”, perdida y olvidada en nuestros corazones.
 
NUESTROS INVITADOS:
Rafael Serrano, Profesor de filosofía jubilado y habitual invitado de nuestro programa
Javier Fornell, investigador que ha publicado varios artículos sobre la muerte en la Edad Media y otros momentos históricos.
 
 
 
ENLACE AL CONGRESO CATÓLICOS Y VIDA PÚBLICA 11,12 Y 13 NOVIEMBRE LEMA "YO SOY CRISTIANO"

miércoles, 9 de noviembre de 2016

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN EN "CASA PEMÁN". PLAZA DE SAN ANTONIO DE CÁDIZ


En la inauguración han participado el obispo de Cádiz y Ceuta, Rafael Zornoza Boy, el presidente de la ACdP, Carlos Romero Caramelo, el director general de la Fundación San Pablo Andalucía CEU, Juan Carlos Hernández Buades y el vicesecretario del centro de la ACdP de Cádiz, Francisco Pavón, quien ha presentado el acto.
 
El obispo de Cádiz y Ceuta, Rafael Zorzona Boy, ha agradecido a los organizadores la oportunidad de presentar en Cádiz una figura tan grande como laico, sacerdote, obispo y cardenal, que siempre trabajó a favor de la verdad y el servicio a los más necesitados, un verdadero apóstol de la justicia social y de la presencia del laicado en la vida pública.
 
La exposición se puede visitar desde hoy Y HASTA EL LUNES 21 DE NOVIEMBRE en la sede de la Fundación Cajasol-Casa Pemán, en horario de 11,00 a 14,00 horas y de 17,00 a 21,00 horas, de lunes a sábado de manera gratuita.

domingo, 6 de noviembre de 2016

EXPOSICIÓN EN "CASA PEMÁN"


Les invito el lunes 7 de noviembre, a las 18:00 horas, en la sede de la Fundación Cajasol en Cádiz "Casa Pemán", a la inauguración de la exposición “Herrera Oria, su tiempo y su obra, una vida al servicio del bien común” organizada por la Asociación Católica de Propagandistas (ACdP) y la Fundación San Pablo Andalucía CEU, en colaboración con la Fundación Cajasol, el Obispado de Cádiz y Ceuta, la Fundación Cultural Ángel Herrera Oria y la Fundación Pablo VI.
Curiosamente, inauguramos la exposición en un sitio singular, la “Casa Pemán” actual sede de la Fundación Cajasol. Y que fue el hogar de este eminente poeta gaditano. Ambos personajes se encuentran íntimamente relacionados. D. Ángel Herrera Oria primer presidente de la ACdP; D. José María Pemán fue discípulo de Herrera Oria, miembro de esa asociación (ACdP), de cuyo Centro de Cádiz fue secretario y durante su vida, una persona muy vinculada a Ángel Herrera. Por ello, en la misma, se expondrán diversos objetos personales de Pemán relacionados con Herrera, como la insignia de la ACdP, diversas fotografías e incluso la tercera de ABC que escribió en 1968 con motivo de la muerte de Ángel Herrera.
En el primer piso del edificio también podrán visitar el legado de José María Pemán, que incluye: su biblioteca particular y sus obras propias, así como objetos personales, su despacho privado, libros manuscritos, las actas de las Cortes de 1812, un tomo de teoría jurídico política del XVIII y varias ediciones facsímiles, revistas, correspondencia personal, condecoraciones, medallas e insignias, plumas, placas, pergaminos, diplomas y otra parte del legado, como el mobiliario, que ha sido sometido a una cuidada restauración.

jueves, 3 de noviembre de 2016

XVI Festival de Música Española de Cádiz

 
El XVI Festival de Música Española de Cádiz dedica esta edición a homenajear a la mujer, como compositora e intérprete. Para ello, se han dispuesto más de 50 conciertos que tendrán lugar entre el 11 y el 27 de noviembre en la ciudad de Cádiz, así como, en otros territorios de la provincia como Puerto de Santa María, Conil de la Frontera y San Fernando.
La mujer, protagonista del XIV Festival de Música Española de Cádiz El festival, que este año lleva por titulo Femenino Plural, está organizado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Cádiz es también lugar de encuentro para profesionales y expertos y de talleres, destacando el el Taller de Mujeres Compositoras, organizado en colaboración de la Fundación SGAE, entre muchos otros dedicados a expertos y a niños. En el contexto del primero, el día 19 de noviembre a las 19:30 horas se celebrará la mesa redonda La música como respuesta a la violencia en el Teatro Muñoz Seca de Puerto de Santa María.
Además, destacan los conciertos didacticos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla los días 12 y 13 de noviembre. En la extensa programación del festival destacan seis grandes conciertos. Al Ayre Español nos ofrecerá el primero de ellos el viernes 11 de noviembre a las 21 horas en el Auditorio del Palacio de Congresos, siendo el conjunto encargado de la inauguración del festival, con el programa La Aurora Divina. Juan Manuel de la Fuente y el Barroco europeo. Haendel y Vivaldi. Eduardo López Banze dirigirá el concierto, que cuenta con el apoyo del Centro Nacional de Difusión Musical.

miércoles, 2 de noviembre de 2016

2 DE NOVIEMBRE. CONMEMORACIÓN DE FIELES DIFUNTOS

HOY PROGRAMA DE RADIO LAS ISLA A LAS 19H EN 107.4 FM ( http://www.radiolaisla.com/ )


¡Buenas tardes queridos radio oyentes!

Ayer celebrábamos la Fiesta de todos los Santos, hoy conmemoramos el día de los Fieles Difuntos y nuestro pensamiento acompaña a "los que nos precedieron en la señal de la fe y duermen el sueño de la paz".

Generalmente Noviembre, con sus días cortos, hojas caídas y el invierno en puertas es un mes gris… donde la lluvia penetra en nuestro espíritu y nos hace sentirnos algo más partícipes de la vida, con sus luces y sombras. También, nos invita a reflexionar sobre la muerte.

Por eso HOY VAMOS A HABLAR DEL “SENTIDO CRISTIANO DE LA MUERTE”

Les doy la bienvenida a “Aire Libre”

Les habla Francisco Pavón.

La muerte nos iguala… Todos los seres humanos sin excepción de razas, credos o clase social… tenemos una cosa en común: la certeza de que algún día moriremos.

Pero ese día no sabemos cuándo será: no respeta fechas ni edad… ¿cómo se lo iban a imaginar los que han muerto en los accidentes de tráfico del pasado puente? o ¿en los terremotos del presente año?…

Y toda muerte lleva consigo una gran pérdida para el que se queda… ¿Quién… y especialmente en días como hoy… no recuerda la pérdida de un ser querido? Es difícil encontrar calificativos para esta verdad absoluta de la vida que es la muerte.

Si la persona querida es anciana, ha vivido bien y suficiente tiempo, solemos calificar su muerte de “natural” con el objeto de consolarnos.

Si hablamos de pérdidas por atentados, desastres naturales o accidentes, solemos calificar las muertes de “aterradoras” o “inexplicables” porque al dolor de la pérdida se añade el factor sorpresivo y el desconsuelo parece insuperable.

Pero la pérdida más cruel, a mi modo de ver, es la de un hijo o una hija. Aquí ya los
calificativos de “antinatural” y “brutal” quedan cortos… pensemos que no
hay palabra en el diccionario que recoja tan terrible acontecimiento... Si una
persona pierde a su madre o a su padre queda huérfano, si pierde a su pareja
queda viudo o viuda… ¿y si pierde a su hijo? … Se derrumba…Un abismo se levanta ante él.

Escuchamos a Andrea Bocelli cantando Ave Verum (en el funeral de Luciano Pavarotti, 6 de septiembre de 2007). El acento dulce y triste de esta pieza refleja para mí la aflicción que cualquier madre podría hallar ante el cuerpo inerte de su hijo. Seguro que al escucharla podremos reencontrar una ternura “antigua”, perdida y olvidada en nuestros corazones.
Para pensar en el misterio de la vida y la muerte, al margen de nuestras creencias, se requiere emoción interior, profundidad y una enorme humildad ante la grandeza de todo lo que nos rodea. La música transporta nuestro espíritu y nos hace detenernos en un tiempo, tan penetrante como el poder de la vida o tan eterno como la muerte.
Comenzábamos el programa con el Ave Verum, y me gustaría finalizar con el Requiem de Mozart en Re menor, K 626, que nos transporta y eleva a lo etéreo. Es conmovedor en cualquiera de sus partes, pero escuchamos Lacrimosa, … escrito por el compositor en su lecho de muerte, presenta una extraordinaria fuerza expresiva que refleja la genialidad de su creador. Esta obra inacabada parece un testamento espiritual que habla del profundo cambio del ser humano ante el misterio de la muerte.
 

martes, 1 de noviembre de 2016

CONCIERTO LA DOLCE VITA. DIFERIDO DESDE LA FILARMÓNICA DE NUEVA YORK. JUEVES 3 DE NOVIEMBRE A LAS 20.30H EN CINES BAHÍA MAR DEL PUERTO.

 
Presentación.
La Música del cine italiano con la Filarmónica de Nueva York cuenta con Joshua Bell, Renée Fleming y Josh Groban. Dirigida por el director musical Alan Gilbert, incluye la música de Nino Rota, Ennio Morricone, Luis Bacalov, entre otros. Surgido a raíz de la postguerra de la Segunda Guerra Mundial, las fértiles décadas del cine italiano de mediados de siglo deleitaron internacionalmente con una mezcla ecléctica de clásicos de películas de directores innovadores incluyendo Federico Fellini, Luchino Visconti, Sergio Leone, entre otros.
Una de las características más importantes de la popularidad del cine italiano sigue siendo la magnífica selección de bandas sonoras de compositores como Nino Rota y Ennio Morricone. Con Josh Groban, Renée Fleming y Joshua Bell, y la Filarmónica de Nueva York con Alan Gilbert como director musical en un concierto con temas de películas memorables con música desde Amarcord, Cinema Paradiso, Il Postino, entre otras grandes piezas. "Hay tanta buena música escrita para película, y para escucharla tocada en vivo por la Orquesta Filarmónica de Nueva York es una experiencia increíble", comenta el director musical Alan Gilbert. "La mejor música de cine es expresiva y dramática, que son las cualidades que usted busca todo el tiempo en la música. La oportunidad de hacer que cobre vida y pintar imágenes para el público es algo que gratificante". El concierto incluye la proyección de vídeo que combina gráficos animados y fragmentos de películas diseñadas por el artista visual Giuseppe Ragazzini, bajo la dirección de Giampiero Solari, y con material de archivo del Instituto Luce Cinecittà.
El programa cuenta con suites y canciones famosas, con arreglos y orquestada por el director William Ross, con películas premiadas como 8½ y La Dolce Vita de Federico Fellini; De Érase una vez en el Oeste de Sergio Leone; y Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore.
Para la creación del programa, Sugarmusic dispuso su catálogo de más de 2000 piezas de bandas sonoras de cine italianas. Repertorio 1. Banda sonora de "Amarcord" 2. Suite de "Anónimo Veneciano" 3. Suite de "La Dolce Vita" 4. "Your Love" de "Hasta que Llegó su Hora" 5. "Valzer del Commiato" de "El Gatopardo" 6. "Non Penso a Te" de "Incontro" 7. Suite de "La Ciudad de la Mujeres" 8. Suite de "Perfumo di Donna" 9. Banda sonora de "Mondo cane" 10. Suite de "Guilietta de los Espíritus" 11. "Sé" de "Cinema Paradiso" 12. Suite de "8½" 13. "Mi Mancherai" de "Il Postino" .

viernes, 28 de octubre de 2016

PROGRAMA DE RADIO SOBRE LA SEMANA DE LA FAMILIA EN CÁDIZ

Invitados: Alfonso García Herruzo, Manolo García, Catalina López, Mª Ángeles Lozano, Manuel Broullón y Mª Carmen Fernández

 
 
Un año más, está muy avanzada la organización de la XXXVIII Semana de la Familia, que se celebrará (D.m.) entre los días 6 a 12 de noviembre, y que el nuestro Obispo inaugurará con la celebración de la Eucaristía el domingo 6 de noviembre, a las 12,00 h. en la Santa y Apostólica Iglesia Catedral de Cádiz.
El lema que da orientación a esta Semana de la Familia es: “La educación de los hijos en el amor verdadero: los cimientos de su futura felicidad conyugal”.
 

martes, 25 de octubre de 2016

BALLET ANASTASIA. EN DIRECTO DESDE ROYAL OPERA HOUSE DE LONDRES. MIÉRCOLES 2 DE NOVIEMBRE A LAS 20.15 H EN LOS CINES CENTRO Y EL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ.

Sinopsis
El ballet de larga duración, de Kenneth MacMillan es una imperiosa exploración de la identidad en la estela turbulenta de la revolución rusa. Una identidad en crisis; un país en revolución. Anastasia es un ballet sobre uno de los grandes misterios históricos del siglo XX, resuelto recientemente. En el apogeo de la revolución rusa, la familia real fue ejecutada, después apareció una mujer joven, al parecer una princesa real superviviente, la gran duquesa Anastasia.
Conocida como “Anna Anderson”, no podía recordar su pasado y se presume que era una impostora. Muchos querían olvidar la matanza y la Revolución; muchos creían, o esperaban, que pudiese haber sobrevivido una princesa, un remanente del viejo mundo. Siendo una de las primeras creaciones de Kenneth MacMillan al convertirse en director del Royal Ballet en 1970, Anastasia es una exploración dramática e inquietante de la pesadilla de la memoria e identidad de Anna.
Con música de Tchaikovsky y Martinů, seguimos los acontecimientos que condujeron al asesinato de una familia y a los sueños o recuerdos confusos de Anna. Siendo un potente desafío psicológico para la bailarina principal, esta es una oportunidad única de ver un ballet trascendental en la carrera de uno de los más grandes coreógrafos

domingo, 23 de octubre de 2016

JORNADA: Mujeres en JubilACCIÓN. 25 Y 26 DE OCTUBRE EN HOTEL BAHÍA SUR DE SAN FERNANDO

¡Buenos días!
 
Me han invitado a participar en una MESA REDONDA TITULADA:"Envejecimiento Activo en el Siglo XXI” que tendrá lugar el miércoles 26 de octubre a las 9.00h dentro de las JORNADAS Mujeres en JubilACCIÓN. 25 Y 26 DE OCTUBRE EN HOTEL BAHÍA SUR DE SAN FERNANDO.
Todas las interesadas e interesados, pueden pasarse por allí y será un placer vernos de nuevo.
Cordiales y afectuosos saludos.
 
Paco Pavón

martes, 18 de octubre de 2016

JUEVES 20 A LAS 19.45 H. EN LOS CINES DEL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ Y DEL PUERTO DE SANTA MARÍA. ÓPERA MACBETH. DIRECTO DESDE LICEO DE BARCELONA.

Sinopsis
Acto I: Un grupo de brujas saluda a Macbeth como barón de Cawdor, y luego rey. Banco es saludado como el fundador de una larga línea de futuros reyes. Aparecen mensajeros del rey nombrando a Macbeth barón de Cawdor. Lady Macbeth lee una carta de su esposo hablándole del encuentro con las brujas. Está decidida a impulsar a Macbeth al trono. Avisan a Lady Macbeth de que el rey Duncan pasará la noche en su castillo; ella está decidida a que lo maten (Or tutti, sorgete - "Levantáos ahora, ministros del infierno"). Cuando Macbeth regresa ella le insta a que aproveche la oportunidad de matar al rey. Lady Macbeth remata el crimen, incriminando a los guardias dormidos manchándolos con la sangre de Duncan. Macduff descubre el crimen.
 
 
 

Anna Netrebko Lady Macbeth Arias Vieni! t'affretta!.. Or tutti, sorgete!..Mi si affaccia un pugnal? Macbeth Opera giuseppe Verdi from santiago De jesùs on Vimeo.

 Acto segundo: Los culpables del asesinato no han sido desenmascarados, pues las acusaciones han recaído sobre Malcolm, el hijo de Duncan, que ha huido. Y así se realiza la segunda predicción: Macbeth ocupa el trono de Duncan. Pero Macbeth se siente atormentado por la predicción hecha a su amigo: los descendientes de Banco serán los sucesores de Macbeth en el trono. Así, se convence a sí mismo y convence a Lady Macbeth de la necesidad de cometer un nuevo asesinato. Banco es asesinado, mientras su hijo logra huir. Macbeth y su esposa organizan un banquete. Turbado y aterrorizado por lo que ocurre, Macbeth cree ver entre los invitados el espectro de su amigo Banco asesinado. Lady Macbeth intenta reconfortar en vano a su marido, quien se traiciona en su delirio delante sus invitados. Estos escuchan intrigados y horrorizados las palabras de Macbeth.
 
Acto tercero: Perturbado y corroído por la incertidumbre, Macbeth interroga de nuevo a las brujas sobre el futuro. Estas le predicen que alcanzará el poder absoluto y será invencible: ningún hombre “nacido de mujer” le podrá matar y nada amenazará su v ida mientras el bosque de Birnam no avance hacia él. Los únicos de los que debe desconfiar son Macduff y los descendientes de Banco, quienes se harán con el trono, como ya decía la profecía. Lady Macbeth encuentra a su marido desconcertado. Haciendo caso de la profecía, el matrimonio Macbeth declara una guerra implacable y brutal a todos sus enemigos, empezando por Macduff.
 
 Acto Cuarto: La tiranía de Macbeth empuja a los escoceses a exiliarse para escapar de la violencia. La mujer y los hijos de Macduff son salvajemente asesinados. Obsesionados por la idea de vengarse, Macduff y Malcolm llaman a la población a aliarse contra Macbeth. Malcom les aconseja que tomen ramas de los árboles para emboscarse y asediar la morada de Macbeth. En una crisis de sonambulismo, Lady Macbeth deambula en plena noche por sus aposentos. Sin hal lar reposo, revive todos los crímenes que ha cometido con su marido. Abandonado por sus súbditos más próximos, Macbeth se prepara para el asedio de su morada. Al saber de la muert e de su esposa, espera, irado, el enfrentamiento con Malcolm. Ni siquiera la noticia de que el bosque de Birnam se dirige hacia él aplaca su rabia. Todas las profecías van a cumplirse: en medio de la polvareda de la refriega, Macbeth se encuentra cara a cara con Macduff, quien le revela que él fue arrancado antes de tiempo del vientre de su madre. Macduff mata a Macbeth. Malcolm asciende al trono entre aclamaciones generales.
 
Más en wikipedia
 
EN IOPERA.ES

viernes, 14 de octubre de 2016

LUNES 17 A LAS 19.30H . ÒPERA EN DIRECTO DESDE LA ÓPERA HOUSE DE LONDRES EN LOS CINES BAHÍA MAR DEL VALDELAGRANA

Sinopsis: La Royal Opera House de Londres presenta una nueva producción de Così fan tutte de Mozart con la firma del director alemán Jan Philipp Gloger, quien debuta en el teatro londinense con una fábula sobre el amor y sus consecuencias, basándose en el subtítulo de la ópera de Mozart; La scuola degli amanti.
Cuenta con un joven equipo de cantantes, en el que hay que destacar a las sopranos, Corine Winters, joven valor de los EE.UU. que debuta en Londres como Fiordiligi, o la española Sabina Puértolas en el rol de la criada Despina, una de las escasas voces españolas que cantan con cierta regularidad en la prestigiosa ROH. La sabia batuta del director ruso Smyon Bytchkov asegura una versión musical apasionante de una de las mejores partituras mozartianas.
Duración: 195 min
 
País: UK Género:
Evento: Ópera
Estreno: 17/10/2016
Directores: Anne Teresa De Keersmaeker, Conductor: Philippe Jordan, Jan Philipp Gloger, Conductor: Semyon Bychkov Actores: Jacquelyn Wagner, Michele Losier, Frédéric .

Más información en iopera.es

Información en cines

jueves, 13 de octubre de 2016

HOY JUEVES 13 A LAS 19.15H. EN LOS CINES DEL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ Y DEL PUERTO DE SANTA MARÍA. ÓPERA SANSÓN Y DALILA. DIRECTO DESDE PARÍS.


ARGUMENTO
Está basado en el episodio de Sansón y Dalila del Viejo Testamento, concretamente en los capítulos 13 al 16 del Libro de los Jueces y en el Libro de los Proverbios, Libro de los Salmos y en el Cantar de los Cantares.
 
Narra la historia del más famoso juez de Israel, consagrado desde el vientre de su madre para ser el líder del pueblo elegido, dotado de una fuerza espiritual y física sobrehumana, capaz de destruir al ejército filisteo con el sólo poder de su brazo. La fuerza tenía una condición, un "recordatorio divino" de que Sansón seguía siendo un hombre, y por tanto vulnerable al pecado y la debilidad: su fuerza radicaba en su largo cabello y si algo le ocurría, la perdería (de forma algo semejante al talón de Aquiles).
 
Sansón es vencido por un enemigo carente de armas y de fuerza física: una seductora filistea llamada Dalila, elegida por el sumo sacerdote del culto de Dagón para enamorar a Sansón y así poder arrancarle su secreto y derrotarle. La pasión carnal que Dalila despierta en Sansón hace que éste olvide su misión divina y, dejándose llevar por sus sentimientos e instintos, le revele su secreto como prueba de amor.
Dalila, mientras Sansón duerme, le corta el pelo y lo entrega a los soldados filisteos, que le arrancan los ojos, y le encadenan como esclavo a una noria para ser vejado y humillado por el idólatra pueblo filisteo. Sansón, derrotado y traicionado, se lamenta, implorando perdón y recibiendo las recriminaciones de su pueblo. En una ceremonia en honor a Dagón, falso dios filisteo, en la que Sansón iba a ser el "invitado de honor" para demostrarle que Dagón era un verdadero dios, no como el Dios de Israel, implora al Señor por su fuerza sobrenatural, para poder ofrecer en sacrificio su vida y la de los paganos filisteos que osan blasfemar su Santo Nombre. Conducido por su lazarillo al templo, Sansón exclama su última alabanza al cielo y derriba las columnas, desplomándose el templo y sepultándose en vida con los filisteos, incluida la maliciosa Dalila.

ENLACE EN WIKIPEDIA

Más información en el primer post sobre dicha ópera el 2 de octubre.

12 DE OCTUBRE. FIESTA NACIONAL


martes, 4 de octubre de 2016

TEATRO VILLAMARTA. PROGRAMACIÓN. BALLET NACIONAL RUSO - EL LAGO DE LOS CISNES. Sabado 22 de Octubre de 2016

Pueden ver la programación aquí.
BALLET NACIONAL RUSO - EL LAGO DE LOS CISNES.
Sabado 22 de Octubre de 2016 Teatro Villamarta - Jerez
El Ballet Nacional Ruso se funda en 1989, cuando el legendario solista del Teatro Bolshoi de Moscú, Sergei Radchenko intenta realizar su visión de una compañía que reuniera a los elementos más clásicos de las grandes compañías de Ballet Kirov y Bolshoi en una nueva compañía de ballet independiente dentro del marco del ballet clásico ruso.
Los principales bailarines de toda Rusia forjan bajo dirección de Radchenko una emocionante compañía, poniendo en escena nuevas producciones de clásicos atemporales como Giselle, Don Quijote, Paquita y Carmen.

Envejecimiento activo

domingo, 2 de octubre de 2016

ÓPERAS EN LOS CINES BAHÍAMAR DEL PUERTO DE SANTA MARÍA.

JUEVES 13 A LAS 19.15. EN LOS CINES DEL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ Y DEL PUERTO DE SANTA MARÍA. ÓPERA SANSÓN Y DALILA. DIRECTO DESDE PARÍS.

 


Sinopsis
ACTO I: Antes de que se levante el telón oímos a los Philistines en Gaza que obligan a los Israelitas a trabajar. Cuando el telón se levanta, vemos en el fondo el templo de Dagón, el dios de los Philistines. Con los lamentos de los judíos se mezcla un amargo desprecio de Abimelec. Pero Sansón no expresó todavía ninguna esperanza de conquistar. Sus canciones inspiradas agitan tanto a sus compatriotas que ahora aumenta a una insurrección. Sansón mata a Abimelec con la espada que le arrebató y el campeón de Israel comienza a terminar el trabajo. El sacerdote mayor de Dagon podría maldecirlo, los Philistines no pueden ofrecer resistencia hacia del enemigo. Los hebreos se regocijan y alabanzan agradeciendo a Dios cuando aparece la doncella más seductora de Philistines, Dalila a su cabeza, para hacer homenaje a la victoria de Sansón. Oh, ¿de qué sirve la advertencia de un antiguo hebreo? El recuerdo del amor que ella le dio cuando "el sol se rió, cuando la primavera despertó y beso la tierra" la mirada de su atractiva belleza, las tentadoras danzas atrapan de nuevo al campeón.
 
 ACTO II: La hermosa seductora permanece en la casa de su víctima. Sí, su víctima. Ella nunca amó al enemigo de su país. Ella lo odiaba desde que la dejó. Y por eso la exhortación del sacerdote para vengarse no es necesaria. Sansón nunca dijo todavía de que depende su fuerza superhumana. Ahora aparece el campeón, desgarrado por los indecisos reproches. Él sólo va a despedirse de ella. Las tentaciones de ella son en vano, él no va a revelar su secreto. Pero él no va a sufrir su desprecio y su burla, el la empuja hacia la cámara de amor. Y el destino no se cumple. Los gritos de Dalila sobre el triunfo invocan a los Philistines. Privados de su pelo, el traicionado campeón es superado.
 
 ACTO III: En la prisión, el gigante blindado pierde su fuerza. Pero más atormentado por la desgracia corporal o por los lamentos de sus compañeros que son los reproches de su propia mamá. Ahora las puertas suenan. Beadles viene para llevarlo a él a la celebración de la victoria de los Philistines. En el templo de Dagón la gente de Philistine se regocija. El desprecio de Bitter se derrama sobre Samson a quien el sacerdote mayor insultándolo lo invita a que le cante una canción de amor a Dalila. La falsa mujer se burla del impotente hombre. Pero Sansón le reza a su Dios. Sólo una vez más puede tener fuerza. Mientras que la intoxicación del festival se apodera de todos, el se mete entre los dos pilares que sostienen el templo. Él se choca con ellos. Un terrible accidente -- los fragmentos del templo entierran con un rugido a la gente de Philistine y a su conquistador.
Más información aquí.

EL SÁBADO 15 DE OCTUBRE. ORQUESTA DE CÁMARA DE LA NUEVA SINFÓNICA DE HAMBURGO, "LAS CUATRO ESTACIONES" DE VIVALDI

 
La Nueva Filarmónica de Hamburgo fue fundada el año 2003 por músicos profesionales autónomos de todo el mundo. Desde ese momento, la orquesta consiguió un lugar destacado en el paisaje musical del norte de Alemania. Esta dinámica agrupación tiene un elenco para orquesta de cámara variable que puede abarcar hasta una orquesta sinfónica con coro. El núcleo principal sigue siendo la orquesta de cámara, que se ha mantenido constante desde sus inicios, estableciéndose como un conjunto musical de destacada trayectoria. Cuenta con numerosas presentaciones como orquesta invitada en España, Francia, Italia y Corea del Sur, consiguiendo numerosos seguidores a lo largo de los años. La dirección musical para "Las cuatro estaciones" de Vivaldi está a cargo del concertino Tigran Mikaelyan y tiene como solista al músico Alexey Naumenko.
 
Compra de entradas aquí.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

HOY 21 DE SEPTIEMBRE ES EL DÍA MUNDIAL DEL ALZHEIMER

Posteamos de nuevo aquella entrada en la que poníamos el programa de radio del 16-6 2016.
 
 Permítanme unas palabras, algunos datos y preguntas introductorias antes de saludar y presentar a nuestros invitados. En España se diagnostican cada año unos 40.000 nuevos casos de Alzheimer. En el horizonte de unos treinta y cinco años podríamos contar con más de 1,5 millones de pacientes. Es hoy la demencia más frecuente, padeciéndola en España en torno al 5,6% de los mayores de 75 años.”(Fuente: “Medicina 21”).
La tasa de progresión de la enfermedad varía de un paciente a otro: desde los 8 años de esperanza de vida, en unos enfermos, hasta los 20 años en otros. Esta enfermedad no causa la muerte; el fallecimiento se debe a complicaciones asociadas. Los casos de esta enfermedad en todo el mundo pueden triplicarse para el año 2050, y llegar a 135 millones de enfermos, según informe divulgado recientemente por la Federación Internacional de Asociaciones del Alzheimer. Por eso, relevantes expertos mundiales vienen reclamando dedicar más recursos al abordaje de la “epidemia” del Alzheimer, “investigar es decisivo para evitar que el Alzheimer se convierta en una auténtica plaga”. Pero, ¿Qué es la enfermedad de Alzheimer?... que nos suena de lejos pero que no nos enteramos de verdad de sus consecuencias hasta que nos toca de lleno personalmente o a través de un familiar cercano? ¿Cómo comienza a manifestarse? ¿Existe una edad más probable? ¿Sucede en personas con determinados hábitos o costumbres? ¿Ataca más a hombres que a mujeres? ¿Es hereditaria? ¿Dónde acudir cuando da la cara? ¿Cómo nacen las Asociaciones de Familiares de Enfermos de Alzheimer? ¿Qué recorrido ha habido en San Fernando sobre ese tema en los últimos años?
Esas y otras preguntas trataran de encontrar respuesta con el debate con nuestros invitados, que hoy proceden de la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer AFA-VITAE de San Fdo y de Cádiz. Roberto Suarez, José Ramón Pérez Díaz –Alersi.

viernes, 16 de septiembre de 2016

LUNES 26 OPERA NORMA EN LOS CINES DEL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ

¡COMENZAMOS LA TEMPORADA!
 
LUNES 26 a las 20.15 h, en directo desde Royal Opera House (Londres), OPERA NORMA de Bellini, EN LOS CINES DEL CORTE INGLÉS DE CÁDIZ (Cine Sur).

 
 
Sinopsis
Antonio Pappano dirige un reparto repleto de estrellas en una nueva producción de la obra maestra de la ópera de Bellini. Esta nueva producción de Norma para ROYAL OPERA se distingue por un elenco superlativo de cantantes de renombre internacional. La ópera de bel canto de Bellini está llena de melodías maravillosas y pasajes brillantes en los que destacan las voces de las estrellas. Pero es sobre todo, conocida por el aria maestra impresionante de Norma, ‘Casta diva’. Àlex Ollé del innovador grupo de teatro catalán La Fura dels Baus dirige, aportando un toque moderno a este cuento atemporal de amor, rivalidad y traición, frente al telón de fondo de una guerra impulsada por los extremos de una sociedad fanática religiosa. El director musical del Royal Opera, Antonio Pappano, dirige este impresionante reparto, incluyendo a la soprano búlgara Sonya Yoncheva en el papel de Norma y a Joseph Calleja como su amante secreto, Pollione, Sonia Ganassi como la sacerdotisa Adalgisa y Brindley Sherratt como el padre de Norma, Oroveso.. 

jueves, 1 de septiembre de 2016

MIL MÚSICAS Y UNA BICICLETA

La Orquesta Ciudad de Granada y Un viaje de cuento juntos en un programa espectacular. "Mil músicas y una bicicleta" será un concierto en el que viajar a través del mundo en imágenes, música e historias.
La vuelta al mundo en bicicleta contada a través de las músicas del mundo. 12 de febrero de 2017 en el Auditorio Manuel de Falla (Granada). Venta de entradas a partir de este 1 de octubre en los puntos habituales de la OCG. "Un viaje de cuento es la historia de Salva Rodríguez, que se decidió a hacer realidad su sueño y salió a dar la vuelta al mundo en busca de una historia extraordinaria. Puso su casa sobre una bicicleta y durante diez años el mundo se convirtió en su jardín, sus habitantes en su familia. Cuando regresó a Granada, se había convertido en otra persona. Y en este concierto nos traerá mil paisajes, culturas, melodías y ritmos a través de la expresión humana más universal: la música.
Salva Rodríguez, narrador.
Octavio Más-Arocas, director.
Compra de entradas aquí

martes, 23 de agosto de 2016

JUEGOS PARALÍMPICOS. UNA REFLEXIÓN MUSICAL.

Finalizados los Juegos Olímpicos, del 7 al 18 de septiembre tendrán lugar, también en Río de Janeiro, los Juegos Paralímpicos, que se anuncian con un espectacular clip musical en el que se repite continuamente un animoso «Yes, I can », pero donde el verdadero protagonista es el implícito «Sí, yo soy». Las personas que «pueden» son las personas que «son», y «son» porque alguien las dejó «ser» cuando nacieron o las animó a «ser» y no a «dejar de ser» cuando padecieron graves daños físicos por la razón que sea. Y fue así porque son valiosas: son, en realidad, como subraya el vídeo al final, auténticos «superhumanos», practiquen deporte o no, triunfen en él o no.

lunes, 15 de agosto de 2016

DANIEL BARENBOIM Y SU NUEVO CANAL DE VÍDEO

El director de orquesta Daniel Barenboim ha abierto un canal en YouTube, disponible desde este mes de agosto, para buscar "la integración natural" de la música clásica en la comunicación digital y fomentar el acceso a los jóvenes. En este canal se van a desarrollar y producir formatos de vídeo propios en YouTube, que van a tener continuidad después del lanzamiento inicial. Con los titulados '5 minutos' y 'Deconstruido' explorará y explicará al piano obras y conceptos musicales "esenciales" que son para él importantes. Dentro del formato titulado 'Barenboim explora', el músico discutirá, de una manera similar a las entradas del blog de su página web, acontecimientos políticos, culturales y sociales actuales y compartirá sus reflexiones e ideas con los espectadores. También están ya planeadas una serie de conversaciones, en las que Barenboim dialogará con personajes de la vida pública con un peso especial en la política, el arte, el deporte o la arquitectura e intercambiará impresiones con ellos y las diferencias entre la música y el propio ámbito temático de cada uno de ellos. En un quinto formato, 'La West-Eastern Divan Orchestra', Daniel Barenboim presentará a la orquesta arabe-israelí y a los músicos que la integran.